Haut Parleur 2010′S est une compilation invitant sur le terrain du rap revendicatif 25 MC’s, 4 Beatboxers et 6 Beatmakerz. La réalisation laisse exprimer la couleur et le style de chacun, le tout dans une grande cohésion.

Avec sa mention « A nous de dessiner cette nouvelle décennie », les artistes ont su garder un esprit critique sans plonger dans le misérabilisme. Au contraire le message est plein d’espoir et replace l’individu au centre des thématiques sociales et politiques.

Certains morceaux dégagent une énergie peu commune, telle que la série de chansons ‘Haut Parleur 21 MCs’ qui fait intervenir toute la team sous des déclinaisons d’ambiances et de couleurs.

Pour résumer, le caisson de ce Haut Parleur 2010′S ne fait pas vibrer que vos oreilles mais aussi vos esprits ! A écouter sans modération.

Myspace : http://www.myspace.com/homworkz

Disponible à partir du 21 juin 2011 en version CD (voir lien ci-dessous)

Haut Parleurs 2010′S

Haut parleur 2010′s est disponible actuellement en téléchargement légal sur les plateformes suivantes :

Amazon

Fnac

iTunes

Virginmega

La Canaille, groupe de rap engagé revient avec un nouvel album et une formation remaniée. Voici donc un medley de l’album ainsi que 3 teasers vidéo…

Medley « Par temps de rage »

La Canaille Medley by Chakalaka

Présentation signée Olivier Cachin

La Canaille n’a jamais été de ces groupes qui choisissent la facilité. Depuis la création de ce quatuor militant en 2003, la route a été sinueuse, mais jamais le renoncement n’a été au rendez-vous. Tremplins divers, concerts à l’arrache, premiers maxis, conception du premier album : La Canaille, derrière son chanteur et auteur Marc Nammour, a fait ses classes et prouvé que sa musique à la frange du hip hop militant était là pour dire des choses plutôt que de recracher des clichés éculés. Avec des morceaux comme « L’Usine », leur disque Une Goutte De Miel Dans Un Litre De Plomb (septembre 2009) a impressionné ceux qui ne croyaient plus à un rap ancré dans le réel. 

Une trentaine de concerts plus tard, notamment avec La Rumeur ou Casey, le groupe est toujours là, malgré le contexte de plus en plus tendu pour ceux qui ont choisi l’indépendance et l’autoproduction. Marc le sait mieux que personne, les temps sont durs pour les musiciens exigeants. Mais il sait aussi qu’il est plus que jamais urgent de continuer le combat face à la machine à broyer les esprits. « La vie en autoprod’ étant dure, on a perdu des guerriers sur la route. Marc, le guitariste multi-instrumentiste qui avait composé le premier album, est parti, ainsi que Nico le DJ. Le bassiste Walter est toujours là, avec Mathieu Lalande à la guitare et François Malandrin à la batterie ». Une autre bande des quatre pour un son plus près de l’os, des rythmiques implacables et toujours ces textes ciselés dans l’urgence. Logique pour un disque intitulé Par Temps De Rage. « Le titre de l’album correspond à l’état d’esprit de La Canaille et au contexte dans lequel on évolue. Le visuel est l’œuvre d’un graffer qui s’appelle Run. Il est vif, dynamique, et assume une identité street art forte du au mélange de matières ». 

L’ouverture musicale est symbolisée par les invités qui sont venus participer à ce Temps De Rage. L’unique guest vocal est un rappeur américain, Napoleon Maddox, rencontré pour une création jazz au festival M Pulse de Montreuil en mai 2010. Ses mots sensés en anglais illuminent « J’Ai Faim » et « Ma Poésie Ne Se Lave Pas ». Le contrebassiste de jazz Michel Bénita apparaît sur « Le Soulèvement » et le batteur Denis Charoles sur « La Colère ». 

Dès les premières mesures, on comprend que si la démarche de La Canaille reste ancrée dans la lutte, le son a évolué. Marc : «On l’a composé d’une traite en 6 mois sur une même énergie. Je me suis concentré sur l’écriture. Walter, Mathieu et Nico ont proposé plein de sons, je les écoutais et je les faisais tourner pendant que j’écrivais. Au final, on a douze morceaux sur l’album, et chacun a connu deux ou trois versions. Par rapport au premier album, c’est plus épuré, plus incisif. Plus rythmique aussi. Mon approche de l’écriture est plus intimiste, plus centrée sur l’individu plutôt que de traiter des thèmes généralistes. Du coup, l’album est homogène, et a une griffe ». 

Tous les textes sont écrit à l’encre noire par Marc, avec une plume métallique qui témoigne d’une maturité nouvelle. « On est des trentenaires dans le rap. Je voulais parler de cette génération charnière et un peu bâtarde qui n’a connu que le déclin, la fin des années Mitterrand et l’arrivée du sarkozysme. Je suis réaliste, mais je garde espoir dans la lutte. À force de semer la misère, les gens vont finir par réagir. Un morceau comme “J’Ai Faim“, qui parle d’aller puiser le savoir et la connaissance pour ne pas se faire manipulé, est porteur d’espoir, comme l’est “Ma Ligne De Mire“ qui dit comment on se positionne par temps de rage ». 

« L’Eau Monte » est parti d’une réflexion : jusqu’où faut-il être fier de ses racines ? Et quelles peuvent être les dérives de cette fierté ? « Moi je suis d’ici et d’ailleurs, je ne revendique pas un endroit précis mais je croise plein de gens enracinés dans une identité locale, le 9-3 ou Montreuil par exemple. C’est un phénomène que je rencontre de plus en plus. Je respecte ça, mais je ne suis pas dedans. Et j’ai écrit cette histoire sur ce mec né quelque part, et ne se voit finir ses jours que là bas. Mais si son microcosme s’autodétruit, est-ce qu’il ne va pas passer à côté de sa vie ? La dernière phrase c’est “À trop vouloir s’accrocher à ses racines, on oublie de sauver sa peau quand la région est assassine“ ». 

« Le Dragon » évoque les dérives nées du désespoir, la fuite vers le néant de ceux qui se détruisent. « Dans l’Est de la France, la crise a été très dure. Là où il n’y a que des usines basées sur la sous-traitance, ils se la sont prise en pleine gueule. Quand je revois ma petite ville de Saint-Claude, beaucoup sont au chômage, donc forcément misère, paradis artificiels. Combien sont restés sur le carreau à zoner, c’est glauque. Je voulais traiter ce thème là ». 

« La Colère » est le bouquet final de l’album, une explosion libératrice qui monte en puissance. « C’est une colère saine, pas négative. La colère, il faut l’exprimer. Elle est légitime. C’est de ça dont se nourrit l’agneau pour trouver la force de défier le loup. L’ossature du morceau fait qu’on passe de quelque chose de très doux à une explosion de rage positive avant un retour à la douceur ». 

Moraliste, La Canaille ? Surtout pas. « Je préfère raconter une histoire plutôt que de juger, je reste factuel, comme dans un film de Ken Loach. Je veux que mes chansons procurent des émotions avant tout, et c’est ça qui peut avoir un impact si c’est bien fait. Je déteste la morale. Comme le dit Férré la morale c’est toujours la morale des autres ». 

Douze chansons de lutte pour une époque de crise, avec une lumière vacillante au fond du tunnel. Par Temps De Rage, c’est l’œuvre d’un groupe lucide et engagé, qui ne se résigne pas à accepter son époque, qui lutte pour imposer ses mots. Même et surtout par temps de rage.

Teasers vidéo

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Dates concerts

5/02/11 Guebwiller, Cav. Dom

11/03/11 File 7, Magny Le Hong.

22/03/11 La Boule Noire, Paris

23/03/11 Le Fil, Saint Etienne

01/04/11 La Courneuve

08/04/11 Canal 93, Bobigny

14/05/11 Le Bikini, Toulouse

04/06/11 Théâtre de l’Unité

Le groupe lyonnais M8HS (Ming8 Halls Starf) arrive en avril avec la compile « Dans ta Face B**** vol 2″, voici le deuxième extrait intitulé « Toi tu rap? ».

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Blog : m8hs-officiel.skyrock.com
Facebook : facebook.com/ming8hallsstarf
Tweeter : @M8HS_STARF

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Ming8 Halls Starf Teaser  » Hip Hop  »

Ming8 Halls Starf Jako is Back

L’équipe REC a rencontré pour vous Komo Sarcani, un MC aux multiples facettes dont on vous a déjà parlé sur le site, il revient avec la réédition de « Hors Norme » disponible en version CD…

Propos recueillis par Brother Mekki.

1/ Pour ceux qui ne te connaissent pas encore, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Moi c’est Komo Sarcani, artiste hip hop d’origine congolaise. J’ai grandi à Pointe-Noire et réside en banlieue parisienne depuis une quinzaine d’années.

2/ Notre site s’appelle REC Rap Engagé Conscient, te qualifierais-tu comme un rappeur engagé ou conscient ?

Franchement, j’ai du mal à choisir et je dirais que je suis un mélange des deux. Car j’ai toujours eu le soucis du message dans mes textes et j’aime apporter aux gens mon mince savoir, mes expériences de la vie. J’essaie toujours de donner un sens à mes écrits. Il faut aussi dire que le hip hop est un truc basé sur la positivité à l’origine et j’essaie d’aller dans ce sens tout simplement.

3/ Peux-tu nous parler de Dr. Mfuma Strong aujourd’hui disparu qui a en quelque sorte été ton mentor?

Dr. Mfuma Strong était un mec en avance sur son temps. Il m’a appris les bases, les codes et les techniques du hip hop. Il m’avait apporté un jour la compilation « Le vrai hip hop » d’Arsenal Records, en me disant que c’était le hip hop qu’il aimait.  Il ne faut pas oublier qu’on était en 1995 au bled et trouver du bon son était hyper difficile. Si aujourd’hui je m’appelle Komo Sarcani d’ailleurs, cela vient de lui.

Petite anecdote : un jour où il devait aller en studio faire un son dans le cadre du projet de Tony Truand (Ex-Arsenik), il avait dessiné un clavier sur une feuille blanche et tout en pianotant il composa une prod en chantant les notes. Deux heures après, en studio, devant le vrai clavier, il a reproduit la mélodie qu’il avait imaginé en jouant sur sa « feuille-clavier ».
Il a d’ailleurs surpris Cut Killer, lors de son passage à Brazzaville, qui l’a par la suite invité à participer à un projet mixtape.

C’est avec lui que j’ai découvert Main Source, Public Enemy, Def Squat, Flip Mo’ et bien d’autres encore. Il était le maître quand j’étais novice et je ne remercierais jamais assez la vie d’avoir partagé de si bons moments avec lui. Paix à son âme.
4/ Tu es né au Congo il y a de cela plus de 30 ans, quelle est la situation de la scène hip hop congolaise et comment perçois-tu son évolution?

Je fais partie de la deuxième génération du rap au Congo Brazzaville. Quand j’ai commencé à rapper, en 1995, les rappeurs étaient un peu perçus comme des Martiens parmi les Humains. Ils étaient considérés comme des marginaux et le mouvement hip-hop était un truc super mal vu. On rappait en cachette et on ne faisait surtout pas écouter ça à nos familles ou aux gens qu’on percevait comme des intrus. Aujourd’hui, avec le centre culturel français et certains vétérans, le truc a bien évolué, le hip hop est présent à la télé et sur les ondes fm. Et le mouvement est soutenu par des artistes de talent comme mon poto Jim-Carpenna, Bakus, Neex’o ou encore Flex Buddah. Nombreux sont aujourd’hui les artistes internationaux qui donnent des concerts là-bas donc on peut dire qu’il y a une évolution positive. J’essaie de me tenir informé via le net de tout ce qui ce fait au bled.

5/ Tu as parcouru un long chemin depuis le titre « Nos Vies » en 1995, de quelle manière ta façon de faire du rap a changé?

À l’époque, pour enregistrer un titre en studio, non seulement il fallait du flow mais il fallait aussi avoir les moyens financiers. Je me rappelle que le studio où nous avions enregistré avait une table multi-pistes à cassette avec uniquement 4 pistes dont deux pour les voix et les deux autres pour la musique. Mais là encore Strong, qui était aussi le beatmaker, avait la technique pour gérer ça. Il avait grandi dans la musique, étant le fils d’un grand chanteur de l’époque Franco et Tambours de Brazza. Avec le rien qu’on avait, mon groupe a été productif.
Aujourd’hui, je travaille avec beaucoup plus de maîtrise, profitant bien sûr des techniques de la technologie et j’arrive à faire ce que je veux de mes morceaux. Je prends aussi du temps pour écrire et, comme on dit, je tourne 7 fois ma langue dans ma bouche avant de rapper. De nos jours, chacun a son petit home studio alors on profite de cette liberté pour faire des titres de taille. Ma méthode de travail reste traditionnelle, j’aime le son analogique, les beaux samples, les prod lourdes.

6/ Quels sont les thèmes que tu aimes aborder?

J’aime parler de la vie, de l’environnement où l’on vit, des relations humaines. Mon truc, c’est de donner une image de la réalité brute. J’ai eu la chance de connaître l’Afrique et la France, ce qui me donne parfois l’occasion de faire des comparaisons. J’ai quitté mon pays lors d’une guerre civile et j’ai connu bien pire que la vie en France. J’ai un mental blindé avec toutes les cicatrices du passé.
Mes textes transpirent mon expérience de la vie, l’amour, la paix. Et j’essaie éviter les clichés qu’on colle souvent au rap. Mon discours se veut intelligent, imagé et métaphorique et je profite de la richesse du vocabulaire de la langue française pour peindre le monde qui m’entoure.

Je parle aussi des valeurs qui me tiennent à cœur comme sur le titre « Ma Morale », des relations en couple sur « Mon papa est un rolling stone », ou encore de l’union dans « J’ai un message », et des regrets sur « La complainte des regrets ». Je suis un trentenaire donc je rappe les trucs de mon âge, je ne me reconnais pas dans ces rappeurs qui ont plus de 30 ans et qui ont un discours du petit jeune de 15 ans de la cité, mais bon, chacun son truc…

Dans la vie en général, je suis quelqu’un de plutôt réaliste, qui essaie de garder de la distance par rapport à moi-même pour rester le plus objectif possible. C’est pourquoi dans mes textes, je mets peu mon égo en avant.

7/ Tu as sorti récemment la version rééditée de « Hors Norme » ton album solo, un projet qui te tient à coeur, peux-tu nous en parler un peu plus?

Il faut d’abord dire, que l’album était sorti en digital et en cd en édition limitée en 2009. Vu le nombre de concerts que j’ai effectué tout au long de l’année, il nous semblait évident de ressortir l’album.
Cet album est mon premier projet solo. J’y ai mis tout mon amour, ma maturité, mon énergie. Dans un univers où de nombreux artistes surfent sur la tendance du moment, je voulais faire un album teinté d’un hip hop néo soul, d’où le titre de l’album. Il était question de faire des chansons susceptibles de parler à un maximum de personnes. Avec cet album, j’ai pu voyager à travers le monde dans le cadre des festivals et dire que nous l’avons sortie en totale indépendance avec Tomawack Label. J’avais fait une trentaine de morceaux pour en garder 13 titres qui figurent sur le disque, il me fallait un délire homogène avec ce côté vintage, cela me vient sans doute de ce hip hop que pratique des gens comme Black Milk, Slum Village, Little Brother, Pete Rock, Med ou Madlib.
J’ai fait participer uniquement les gens que je connais et qui partagent la même vision de la musique que moi comme Kizito, Oli-Zerone, Zhakee, F.M, Blaz ou encore Maryleen. Il me semblait pas utile d’avoir des grands noms sur ce projet, je voulais mettre en avant mon identité, la mode n’a jamais été mon truc, le but été aussi de montré que même aujourd’hui il y a du bon hip hop.
Pour la version rééditée, de nouveaux titre ont été ajoutés, comme « Homme de couleur », « La complainte des regrets », « Life goes on (Ainsi va la vie remix) » et « Mama told me (Maman m’a dit)» avec Orbitron, un rappeur/b-boy de Seattle que j’ai rencontré à l’Ile de la réunion lors d’un festival.

8/ Comment choisis-tu tes productions sonores, avec quels producteurs aimes-tu travailler?

Déjà je m’efforce de ne jamais rapper sur une instru qui ne me plaît pas vraiment. Je reconnais un bon son dès les premières notes car c’est souvent de là que vient l’inspiration pour écrire un texte et je suis hyper difficile à ce niveau. Je me suis entouré d’anciens acolytes comme Batos, avec qui j’ai sorti mon 1er projet « Marchands de fables », Oxydz, qui a produit mon album avec Blaz « Double langage », Math Mayer, Darrick, LionLthe Beat et Djiloul et bien évidemment Sentinel, qui est un vieil ami de plus de 15 ans. C’est des gens qui connaissent mes goûts et qui me connaissent humainement donc ce n’était pas trop dur à gérer. Je suis fier d’avoir eu des prods qui sans prétention rivalisent avec le son qui vient d’Outre-Atlantique. Avant de commencer les séances studio, j’avais dit aux producteurs que je voulais de la Donut Music ( style de J Dilla, Madlib…) pas autre chose et cela c’est très bien passé.
J’aime bien ce que fait Onra, Dela, DJ Medhi et aussi Black Milk et Jake One.

9/ Un mot sur DJ Stofkry qui a réalisé avec toi ton album solo « Hors Norme »?

Avant de commencer l’enregistrement de cet album, il me fallait une personne ayant des connaissances de la musique en général. Et vu que je travaillais déjà avec Stofkry, je lui ai proposé de m’aider à réaliser l’album et j’ai bossé le projet dans son studio. Quand on parle des débuts de Fabe, Complots des Bas-Fonds, Sléo, Lady Laistee, derrière se cache DJ Stofkry. Pour moi c’est un honneur de travailler avec lui car c’est une légende underground.
C’est quelqu’un de franc, alors quand je faisais des prises bidons, il me le disait cash et sans chichi. C’est un truc important et constructif. Il a mis sa marque sur cet album, a retouché certains beats qui ne sonnaient pas comme on voulait. Un gros big up à lui.

10/ Quels sont tes 5 morceaux hip hop préférés?

Je te dirais que j’ai trop de morceaux dans ma tête qui viennent. Alors, sans plus réfléchir, à l’instinct je dirais : Crushin (Yeahhh) de J Dilla, Just Hangin’ Out de Main Source, New York, New York de Tha Dogg Pound, Orly à Orly de Karlito, Motown 25 de Elzhi. Je pouvais même continuer car j’ai trop de sons qui tournent dans mon cerveau.

Merci à toi pour cette interview. Longue vie au site ! On est ensemble pour distiller du bon hip hop, je dois aussi dire que le hip hop était bien hier et il l’est toujours aujourd’hui.

Big up : DJ Enjay, JaZzeffiQ, Tomawack, R.E.C, Tibo et Beary Teez, L’Oreille@L’affiche, Tomawack

Peace.

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Pré-commandes sur le site www.hors-serim.com

Le projet solo de L’indis (ex Les 10) est attendu depuis de nombreuses années, « Mes Classiques » doit sortir mi-février et sera composé de 8 titres (dont 2 bonus), voici pour vous la cover du projet et on ne s’en lasse pas le track « Mes Classiques » en téléchargement libre ainsi que le vidéo clip « Aucun Sens »

Pré-commandes sur le site www.hors-serim.com

Lien de téléchargement pour le titre du même nom extrait du EP « Mes Classiques » (Cliques sur l’image)

Cliques sur l'image pour télécharger le titre "Mes Classiques"

Vidéo clip « Aucun sens »

Prod de Char, filmé par Afolabi, monté par Hugo

L’album d’Ali tant attendu et plusieurs fois repoussé (la dure loi de l’indé !) est enfin dans les bacs alors si vous aimez, courrez l’acheter !

Les artistes indépendants ont besoin de votre soutien, le marché du hip hop est de plus en plus difficile, il est donc essentiel d’aller aux concerts, de télécharger légalement et d’acheter les albums…

Lien achat en ligne Fnac

http://telecharger-musique.fnac.com/fm9386886/Ali-Le-Rassemblement?Fr=15&To=0&Nu=1&from=15&Mn=-1&Ra=-31

Voici le premier vidéo clip extrait de l’album « Le Rassemblement » :

ALI  » TSUNAMI  »

ALI  » TSUNAMI  »
ALBUM  » LE RASSEMBLEMENT  »
45 SCIENTIFIC 2011
VIDEO BY RASHEED G 45

Bonus

Vidéo freestyle 1

Vidéo freestyle 2

L’équipe REC vous fait découvrir Burak Obama et son projet en téléchargement gratuit « A Coeur Ouvert », véritable coup de coeur de l’équipe…

C’est le fruit d’un long travail en studio avec Loko (Neochrome), sur des prods de Tony danza (Frenchkick) et Nizi, le tout accompagné de featurings de qualité (Karna pour le rap, Sara eden pour le rnb, et Zaz).

Démarche d’un passionné qui veut laisser une trace et partager ce en quoi il croit (un hip-hop large et ouvert d’esprit), j’espère que vous y serez sensibles.

Extrait : « Sans une rature » feat. Sara Eden

Pour avoir une idée du contenu, nous vous invitons à aller sur sa page myspace: www.myspace.com/burakobama

En attendant son album du même nom, Ron Brice revient avec une nouvelle vidéo « Reality Rap »…savourez!

(p) & (c) 2010 – 16 Barz
Prod. : C.H.I.
2nd extrait de « Reality Rap », album à venir

Réalisé par Tcho/Antidote

Pour rappel voici « Bête Noire », le premier extrait de l’album « Reality Rap » à venir…

Téléchargez la mixtape « L’Argentin » signée Hdisign

Ex membre actif du crew Eurostreetz , Hdisign revient comme à ses débuts : en solo pour nous livrer une mixtape, pensée et réalisée comme un album !

16 titres inédits aux sonorités roccafell’ienne et moob deep’ienne produit par Last Beatz, JustMusic, CartelSons & Dj Faze.

Coté featuring on retrouve Feal Dean, Gunior, Keno Mc, Gyovanni, Telep, Deen, Heartical Theos, Libre Penseur, Djabire & Karnage.

Déjà un premier titre diffusé « Rien à foutre » et 3 nouveaux streets clips balancés depuis octobre sur le net www.youtube.com/hdisign

« J’donnerais ma vie » partie 1

« J’donnerais ma vie » partie 2 feat Gyovanni et Telep

«  Rien à foutre / Vous ne savez pas »

Un prochain clip , long format intitulé « Un de ces jeunes » feat Libre Penseur, Deen , Gyovanni et Dj Faze à été tourné et sera en ligne fin Janvier.

« L’Argentin » La mixtape est disponible en libre téléchargement depuis le 21 Décembre sur www.hdisign.fr .

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www.twitter.com/hdisign

www.facebook.com/hdisignHYPERLINK « http://www.facebook.com/hdisignRT »RT

Brother Mekki a rencontré Dj Jean Maron pour parler de son album « RUN MPC » en collaboration avec le MC de Boston M-DOT. Le producteur français a réalisé avec cet opus un travail remarquable et a réussi à se faire signer sur le label américain Soulspazm.

Voici en exclusivité (partagée ; )) le remix du morceau extrait de l’album RUN MPC dispo sur iTunes ou en VPC a werunmpc@gmail.com.

YOU DON’T KNOW ABOUT IT (FRENCH REMIX) feat DANY DAN, MASTA ACE, M-DOT prod DJ JEAN MARON

Trailer de l’album

1/ Pour ceux qui ne te connaissent pas, pourrais-tu te présenter en quelques mots?

Je m’appelle Dj Jean Maron, je suis Dj et beatmaker depuis 14 ans. J’ai commencé d’abord en tant que Dj de scène, puis Dj de clubs, soirées, parties et enfin comme producteur depuis une bonne dizaine d’années. J’ai commencé au sein de différents groupes de rap français au début de la scène française, puis avec le Fat Flow Staff, Rachid Wallas pour ceux qui connaissent.

Voilà c’est mon école, c’est là que j’ai fait mes armes jusqu’à prendre mon envol et maitriser les différents aspects de cette musique et de l’art du deejaying.

2/ D’où te vient ton nom Dj Jean Maron?

Il y a toute une histoire derrière et même une anecdote… Cela vient de James Brown tout simplement, Maron/Brown et James/Jean, c’est je pense l’artiste le plus samplé de l’histoire du rap et notre musique vient clairement de la soul et de la funk.

A l’époque, il y a 14 ans tous les Dj’s avaient des noms d’américains, Cut Killer en exemple le premier mais aussi beaucoup d’autres.

Pour ma part j’étais dans le rap français et je ne voyais pas l’intérêt de prendre un nom d’américain, Jean Maron ça faisait vraiment franchouillard, j’aurais pu m’appeler Jean Raymond ça aurait été encore mieux (rire).

L’anecdote est personnelle ou tu peux nous en dire un peu plus?

Non pas vraiment… bon pour l’anecdote à l’école il y avait une fille qui ressemblait à James Brown donc vraiment dégueulasse et pour ne pas la nommer on l’appelait Jean Maron entre nous… voilà!

3/ Tu es donc un ancien membre du Fat Flow Staff, groupe originaire de Nancy, j’ai remarqué qu’il y avait une grosse scène hip hop dans l’est de la France assez méconnue, pourrais-tu nous en dire plus à ce propos?

On se connait quasiment tous déjà dans l’est, on était des pionniers ou on avait l’impression d’être des pionniers, on était loin de Paris et tout se passait là-bas à l’époque donc on a commencé à développer petit à petit notre propre son, on avait nos propres beatmakers tout ça. On a grandi avec les Sages Po’, A Tribe Called Quest etc… et comme on a appris et échangé les uns avec les autres même si on ne faisait pas partie des mêmes crews, des mêmes groupes, on peut vraiment parler d’une scène nancéienne ou de l’est qui d’ailleurs existe toujours. A l’époque on parlait surtout d’une scène parisienne et marseillaise mais je pense qu’on pouvait aussi parler d’une scène de l’est ou du nord est, on avait vraiment un son à part clairement.

4/ Comment t’es venu l’idée de faire cet album « RUN MPC »?

Je travaille en solo maintenant depuis quelques années et j’ai commencé à collaborer avec des artistes américains via myspace, notamment donc MDOT qui est le chainon principal et l’articulation du projet. MDOT qui est entrain d’explorer mais que j’ai découvert à l’époque avec myspace alors qu’il n’était vraiment pas connu. J’ai juste accroché, s’en est suivie une tournée de trois semaines aux Etats-Unis à Las Vegas, New York, Boston et tout le Massachusetts où nous sommes passés du statut de simples collaborateurs à amis.

A partir de là j’ai quasi exclusivement travaillé avec des artistes américains (AKROBATIK, EDO.G ) mise à part un petit crochet avec Dany Dan sur son dernier album qui est le seul rappeur français avec lequel j’ai bossé ces deux dernières années. Après il y a eu Termanology de Boston (à l’origine c’est un feat morceau présent sur l’album du rappeur francais PER-K), puis on a fait 10 morceaux au départ pour l’album de MDOT que j’ai produit intégralement et on a transformé ça en projet collaboratif : 1 rappeur, 1 beatmaker et puis pleins d’invités.

5/ Peux-tu nous raconter l’histoire du titre « RUN MPC » même si ça peut paraitre évident pour certains?

Beaucoup de personnes ont détourné ce logo de RUN DMC et je trouve que ce logo est très simple, il y a deux couleurs c’est un logo qui a vraiment beaucoup d’impact. En même temps, c’est la musique avec laquelle j’ai grandi, celle des années 90 « Les années d’Or », c’est une façon de rendre hommage à RUN DMC et tous les artistes de cette époque, les pionniers parce que c’est de là que me vient mon amour pour la musique. Le logo me plaisait, et la MPC est la machine avec laquelle tout le monde produit (en théorie), c’est un jeu de mots en anglais tout simplement ça veut dire « je contrôle la MPC », ce qu’on fait c’est de la musique MPC qu’on utilise une MPC ou non…Les « puristes » seront outrés mais ce n’est pas le fond du problème, c’est la façon dont on compose avec des samples et des pads, à l’instinct quoi. Je pense que le titre veut dire pleins de choses, ce n’est pas un titre choisi à la légère.

6/ En parlant de Boston, as-tu toujours été un fan de la scène de Boston et connais-tu bien cette ville?

A l’origine non, pour être honnête clairement non, si j’avais pu faire la même chose à New York je l’aurais fait. Aujourd’hui oui parce qu’on a fait la première partie de Slaine (La Coka Nostra/Special Teamz), les concerts au MIDDLE EAST, le magasin de disque UGHH etc… oui avec les allers/retours que j’ai fait chez MDOT aussi.

Mes séjours aux Etats-Unis commencent par Boston et ensuite je prends le car pour New York, c’est à peu près le trip habituel.

Donc la scène bostonienne oui, rien que sur l’album je pense avoir réuni les plus gros noms de la ville de Boston : Akrobatik, Edo G, Big Shug, Reks, MDOT, Term, Singapore kane il manquait juste Krumb Snatcha ça s’est pas fait juste pour une histoire de timing d’ailleurs aujourd’hui je travaille potentiellement sur des prods pour lui…

Malheureusement GURU ça ne se fera jamais… mais tous les vétérans sont là et je suis aujourd’hui bien impliqué dans la scène de Boston.

Et donc la ville tu connais bien?

Maintenant oui, c’est ville dont le centre n’est pas si grande et dépaysante que cela avec beaucoup de descendants européens notamment irlandais, on se sent plus facilement comme à la maison qu’à New York par exemple.

7/ J’ai lu dans l’interview que tu as donnée au site aloneprdz.com que tu avais bossé quasi exclusivement par internet, est ce nouveau pour toi et en quoi est ce difficile?

Venant de l’ancienne école, c’est effectivement nouveau pour moi parce que j’ai plutôt l’habitude de rencontrer les gens. Mais il faut savoir évoluer avec son temps et internet est un super outil, ça m’a permis de réaliser ce projet tout simplement, je n’aurais pas pu le faire autrement autant en terme de temps que d’argent. Un maximum de choses a été géré par des proches à Boston notamment au niveau enregistrement studio, où j’ai demandé à MDOT d’y être afin de contrôler et de donner son avis, mais la distance n’empêche pas une certaine interactivité, nous nous sommes mis d’accord par téléphone sur certains thèmes et on a pu se renvoyer les pistes par internet. Il y a des morceaux que j’ai fait refaire trois fois comme le refrain de Sha Stimuli de Brooklyn que je n’ai pas pris tel quel et qui a donc été enregistré trois fois. Après il y a des artistes moins souples que d’autres comme je l’ai évoqué dans d’autres interviews, il y en a qui sont moins chauds pour refaire des couplets… mais j’ai vraiment fait un travail de producteur et pas que de beatmaker. Il ne s’agissait pas d’envoyer des beats, j’ai imposé les thèmes d’écriture sur 90% des morceaux de l’album.

Est-ce compliqué d’imposer des thèmes d’écriture aux américains?

(réflexion…) Ca dépend de la façon dont on l’amène, j’vais prendre l’exemple de quelqu’un de très connu : PRIMO (Dj Premier), il faut savoir que PRIMO impose les thèmes, tu ne prends pas un beat de PRIMO et tu rappes n’importe quoi dessus, il impose son thème. J’ai essayé de procéder de la même manière (toute proportion gardée), j’avais parfois les refrains et les cuts en tête, je pense au morceau de MASTA ACE je savais très bien que je voulais scratché « You don’t know about it », « You don’t know what it’s about » sur le refrain et je voulais que cette phrase soit plusieurs fois présente dans le texte. J’ai donc demandé ça à MASTA ACE et à MDOT ce qui créer une cohérence entre les couplets. MDOT décrit la ville de Boston sur son couplet qui repond à la description de New York de MASTA ACE, ils se renvoient donc la balle, cette homogénéité se retrouve sur l’ensemble de l’album, c’est quelque chose qui peut paraitre invisible mais c’est un travail que j’ai effectué.

Finalement avec internet on prend le temps bizarrement, il y a des gens qui ont travaillé en studio et qui n’ont peut-être pas le rapport que je peux avoir avec certains artistes, en studio tu peux cracher le morceau et puis t’en aller…ici nous avons voulu échanger. Et puis je n’aurais jamais pu avoir 27 artistes en studio en même temps.

8/ Quel matériel utilises-tu?

J’ai longtemps tourné sur des samplers AKAI et depuis quelques années j’ai complètement abandonné les machines « hardware » au profit de « software » (logiciels), j’ai une grosse carte son une ESI 1010 en l’occurrence qui fabrique les E-MU la SP… Travaillant à l’époque avec des samplers que je séquencais à partir de Cubase, j’ai tellement pris l’habitude d’avoir quelque chose à l’écran que je suis passé au tout visuel. Donc je contrôle tout ce qui est batterie à partir de pads, les MPD de AKAI donc je garde ce feeling de la MPC mais à côté de ça j’ai un clavier et j’utilise beaucoup de software et de plugins (sur cet album pas tant que ça) pour composer. Il y a donc toujours ce feeling de la MPC mais avec beaucoup plus de possibilités notamment de pouvoir jouer du violon, du piano de n’importe quel instrument si j’en éprouve le besoin ou si c’est ce que je veux comme son.

9/ As-tu une formation musicale?

Absolument pas, je suis autodidacte (big up a mon sponsor OTO10DAKT) comme beaucoup de gens de mon âge, je suis vraiment venu à la musique en tant que DJ sans aucune formation musicale. Maintenant une culture musicale oui, la culture musicale on se la fait tous c’est pour cette raison que je parle d’autodidacte. L’avantage des machines comme la MPC que j’utilisais au départ c’est que c’est super instinctif, on tape la batterie comme on la taperait sur une table, ça vient au feeling. Donc non aucune formation et je ne pense pas sauté le cap aujourd’hui à 34 ans, je me vois mal retourné à l’école apprendre le solfège.

10/ Comment as-tu réagi à la note qui t’as été attribué par le site américain hiphopdx de 3,5/5, qui est selon leurs critères une très bonne note notamment par rapport à d’autres albums?

Au début j’étais un peu déçu de la note, ça me semblait peu j’aurais préféré avoir plus puis j’ai regardé les notes attribuées à d’autres albums que j’appréciais comme celui de BLACK MILK (4/5) ou celui de DJ MUGGS avec ILL BILL qui a eu 3,5 ou 4 je crois, RAH DIGGAH 4/5, je ne te parle même pas de FABULOUS qui a eu 2,5/5 ou d’autres…

Il faut savoir que chez hiphopdx ils sont vraiment très durs avec les notes comparé à The Source par exemple et c’est une vraie review qu’ils ont fait en décomposant chaque morceau donc je respecte leur choix.

Ce n’est qu’une question de goût, ce que j’ai retenu c’est qu’on atteint jamais le niveau en dessous de moyen et c’est très important surtout lorsqu’on s’est fixé un certain niveau de qualité une certaine rigueur. Comme ils le disent il n’y a aucun morceau en dessous de moyen donc aucun morceau « pourrave » et c’était super important parce qu’il y a quand même 19 morceaux donc l’objectif est atteint! Il s’agit tout de même pour un français d’aller jouer sur leur terrain, je ne joue pas à domicile là je joue à l’extérieur. Je me retrouve en news entre Jay-Z et Eminem, il faut soutenir la comparaison. Donc 3,5/5 c’est vraiment pas mal, MERCI à tous les rappeurs qui sont dessus bien évidemment je ne prends pas ça comme un succès personnel…

Surtout que les lecteurs t’ont donné la note de 4,6/5… (note au 2 octobre 2010)

Voilà c’est ce que je disais, la journaliste n’a pas voulu juger, il y a de tout sur l’album et le jugement est vraiment une question de goût. Donc ceux qui sont dans cette vibe là avec des samples de soul vont aimer, effectivement d’autres revues ont dit qu’il y avait beaucoup de morceaux lents mais c’est un album que j’ai sorti et pas 19 singles, j’ai sorti des morceaux profonds.

Les avis des gens sont finalement ceux qui comptent le plus car ce sont eux qui écoutent et achètent, 4,6/5 c’est un truc de ouf!

Seul bémol dans cette bonne critique sur l’intro et l’outro de l’album avec beaucoup de big up (sur l’outro notamment) et que ça donnait un petit air de mixtape, qu’en penses-tu?

On en a parlé avec MDOT et nous n’avons aucun regret, nous avons voulu remercier tous les gens qui nous soutiennent depuis le début. Par exemple MDOT qui a 27 ans n’a pas de voiture et sans ses potes il n’irait tout simplement pas en studio. On a vraiment des gens dévoués, E.M.S le crew de MDOT m’a adopté et j’en fais d’ailleurs parti maintenant donc ces messages de remerciements étaient obligatoires.

De plus nous sommes à l’époque du numérique et il est donc difficile de mettre tout ça dans les crédits ou dans le livret qui jadis accompagnait les CD

Les cuts sur l’intro ce n’est pas par manque de technicité et ça elle ne le sait peut-être pas, c’est recherché, j’ai voulu quelque chose de très simple pour ne pas que ce soit la querre tout de suite et envoyer des flare et des trucs comme ça… et en plus ça ne me ressemble pas je suis quelqu’un de très smooth en soirée. Voilà c’était une introduction, une façon de rentrer dans l’album en douceur c’est pas un album hardcore. Donc c’est des choix tout simplement.

Il faut savoir aussi que l’outro est basée sur un sample de « Ooooohh child everything’s gonna be alright » et que ma femme était enceinte au moment de la conception de l’album donc ce morceau a beaucoup plus de signification qu’il en a l’air.

11/ Tu as également conçu la pochette de l’album et du vinyl qui a eu d’ailleurs de très bonnes critiques sur le net, quelle importance tu lui accordes? As-tu une formation en graphisme ou es-tu également autodidacte dans ce domaine?

Encore une fois c’est l’école des années 90/95, à l’époque je faisais mes pochettes en collage papier, on découpait des lettres pour les mettre sur les cassettes et cd donc voilà je viens de cette école là. Et par la force des choses j’ai appris sur ordinateur, je pense qu’il faut savoir maitriser la chaine de A à Z, je ne supporte plus d’attendre après quelqu’un et d’être dépendant des autres, je suis donc totalement indépendant.

C’est ce qui a fait la différence aux Etats-Unis car là-bas tout est segmenté, il faut savoir que quasiment aucun rappeur US n’est pas capable de faire un flyer (et je ne te parle pas des cover lol), moi si demain je veux un flyer je le fais moi-même. C’est ce qui arrive à quelques grands artistes aujourd’hui qui se retrouvent coincés parce qu’il n’y a plus les mêmes budgets pour les albums et il faut savoir faire plusieurs choses soi-même.

J’ai appris à ne plus dépendre des autres parce que ça m’a freiné plusieurs fois et j’ai même souvent été déçu. Il ne me manque plus qu’une chose c’est la vidéo, des études montrent que dans 4 ans le web sera à 90% de la vidéo donc j’ai intérêt à me dépêcher si je veux continuer à faire ce que je fais (rires…)

12/ Quelle différence vois-tu entre travailler avec des américains et des français?

Je ne veux pas dénigrer le rap français j’ai rencontré des personnes formidables mais aussi des « grandes gueules », des mecs qui doivent sortir leur album tous les ans mais qui ne sortent jamais rien, il y a les mêmes là-bas je vous rassure… Des rappeurs qui pensent tout déchirer mais qui rappent à coté des caisses claires idem il y a les mêmes là-bas.

Donc ta question je ne sais pas trop comment y répondre…

C’est plutôt au niveau de la façon de travailler dont je parlais…

Ma première expérience, où j’ai pris une claque dans la gueule, il y a 6 ans on avait fait un morceau avec Afu-ra qui était venu à Metz pour poser avec fat Flow Staff donc tu vois mes featurings avec les américains ne datent pas d’hier… Et là donc j’avais vraiment pris une claque dans la gueule en cabine, c’était un robot il a rappé 3 ou 4 fois d’affilée au moment où il écrivait il savait déjà les intonations qu’il allait donner, pas besoin de répéter c’était vraiment une machine! Avec le recul est-ce que c’était parce qu’il voulait sortir rapidement et que c’était bâclé? Je ne sais pas mais c’était carré et je me suis dit que c’était vraiment un business c’était la grosse différence avec la France.

Pour eux le temps c’est de l’argent, je reste donc mitigé, autant pour certains ça va les pousser à l’excellence autant d’autres vont bâcler les choses… Moi ça me convient de travailler avec des américains mais tout ce que je peux dire c’est que c’est différent tout simplement ni meilleur ni moins bon.

Pour certains ça serait impossible, le choc culturel est trop grand mais ça reste une excellente expérience, positive… mis à part 2 ou 3 anecdotes mais bon

… que tu peux raconter

Par exemple un des plus grands artistes de l’album m’a sorti un couplet qui pour moi n’est pas au niveau, ça passe bien au niveau de l’écoute et c’est bien accepté aux Etats-Unis mais c’est le nom qui interpelle le plus là-bas et je pense que c’est le couplet le plus « pourri » de l’album. Je pense que c’est la seule chose sur laquelle j’ai cédé parce que c’est l’un des plus gros noms et je ne pouvais pas me permettre de ne pas le mettre mais en terme d’éthique ça me fait « chier » parce que je n’étais pas content de ce que j’avais obtenu. Et il a catégoriquement refusé de réenregistrer ou de modifier quoi que ce soit si je ne mettais pas des billets sur la table… en plus bien évidemment parce que c’est quelqu’un que j’ai payé je n’ai pas de problème avec ça, il vit de ça et aujourd’hui je suis payé pour ce que je fais donc pas de problème. Il n’a pas pensé à son image ou ce genre de choses, il voulait que je le re-paye pour réenregistrer. Donc aujourd’hui si il a des reproches il ne peut s’en prendre qu’à lui-même, il a peut être pensé que ça ne sortirait jamais je sais pas… On a fini par s’insulter carrément donc je pense pas que je puisse le rappeler pour un autre projet (rires).

13/ Comment as-tu réussi à te faire signer sur le label de Marco Polo (entre autres) Soulspazm?

J’ai fait le tour de tous les labels indépendants, j’ai envoyé le projet à droite, à gauche… il y a beaucoup de labels… je comprends mieux maintenant comme Brick Records qui m’a répondu avoir déjà des choses sur le grill et en fait ils ont sorti « 1982″ avec Term & Statik un peu sur le même concept c’est à dire un beatmaker et un rappeur avec des invités en plus de Boston aussi donc ils ne pouvaient pas sortir deux projets identiques. Il s’avère que B.A.M et Grand Agent ont été signés chez Soulspazm et que TORAE est directeur artistique chez Soulspazm (ndl 3 artistes présents sur RUN MPC), donc à trois reprises ils ont vu mon album arriver sur leur bureau par trois personnes différentes donc ils ont compris qu’on en voulait!

Le label Soulspazm est le seul à m’avoir fait une proposition décente, c’est pas une proposition de ouf pour dire la vérité mais ce sont les seuls à avoir mis quelque chose sur la table et ils ont joué le jeu de licence plus marketing et promo et c’était très important parce que je ne pouvais pas moi en tant que français ouvrir certaines portes aux Etats-Unis. Après rien n’aurait été possible sans notre équipe à Boston c’est pour ça qu’ils méritent amplement leurs remerciements sur l’album, ils bossent 3 à 4 heures par jour sur internet pour nous.

Le label aussi fait vraiment son travail en terme de promo, hiphopdx c’est grâce à eux, les passages radio également.

Et surtout la raison principale de ma signature est que je leur ai apporté un produit fini de A à Z, il était masterisé quand je l’ai amené, l’ordre était précis on avait fait le choix des singles, on avait déjà lancé l’idée du vinyle etc… Je leur ai fourni un kit complet avec des bannières en flash comme je pense ils n’en ont pas souvent reçu, ils l’ont à moitié admis. Ils ont eu un projet clé en main.

14/ As-tu un petit mot à dire sur TORAE ton directeur artistique chez Soulspazm?

Il est signé chez Duck Down en tant qu’artiste et il est directeur artistique chez Soulspazm, ça ne pose aucun problème là-bas. Pour l’anecdote je ne savais pas qu’il travaillait chez Soulspazm et je lui ai demandé d’apporter le projet jusqu’au jour il a m’a lui-même envoyé le contrat et j’ai compris pleins de choses. C’est quelqu’un de très professionnel et très compétent et je pense qu’il faudra compter sur lui dans la cours des grands dans les années à venir car il est entrain de mettre en place un reseau de ouf et des bases tres solides. C’est le prototype de l’excelennt rappeur/business man.

15/ Comment perçois-tu le rap français aujourd’hui et avec qui aimerais-tu travailler?

Je n’ai pas travailler avec beaucoup de monde en France hormis ma famille du Fat Flow Staff, Rachid (Wallas) et toute la clique et Dany Dan mais je reste sur des gens qui m’ont fait vibrer comme Disiz, les Sages Po’, Ol’Kainry, Busta Flex… voilà pour moi c’est ceux-là. Dans la nouvelle école il y a du bon également j’ai pas de noms qui me viennent en tête tout de suite mais de temps en temps j’écoute et je me dis « merde » ça rappe, ça rappe… mais est-ce qu’ils me laisseraient mettre ma patte parce qu’aujourd’hui je ne me considère plus comme un simple beatmaker, il ne s’agit pas d’envoyer des cd de beats j’ai dépassé ce stade, je veux vraiment avoir une collaboration et pourquoi pas imposer un thème. Maintenant est-ce que des gens de cette stature sont prêts à passer ce cap, je ne sais pas.

Bref travailler avec des artistes même qui ont besoin d’un coup de pouce pourquoi pas si je kiffe, je kiffe mais il faut vraiment que le courant passe et qu’il y ai un vrai échange.

16/ J’ai vu sur la photo qui illustrait l’interview sur aloneprdz.com que tu arborais un t-shirt « Le rap c’était mieux avant », penses-tu vraiment que le rap c’était mieux avant?

C’est un t-shirt qui pour moi va au delà de la musique parce que le son actuel est très bon il tape de plus en plus, la musique claque de plus en plus… ce n’est pas une remarque à l’encontre de la qualité mais de l’ambiance dans le monde de la musique où tout a changé, maintenant tout passe pas internet ça manque de rapports humains à mon goût. Ce ne sont pas les plus méritants ni les meilleurs qui y arrivent, ça a toujours existé mais j’ai l’impression que c’est encore plus vrai aujourd’hui. C’est plutôt les plus rusés, ça marche au buzz… avant d’enregistrer un morceau à l’époque il fallait quelques années, on le faisait sur scène et on avait peut-être la chance d’entrer en studio parce que ça valait une fortune et ça se méritait c’était de l’investissement. Aujourd’hui n’importe quel guignol peut avec un micro et un ordinateur enregistrer un morceau et se prétendre rappeur donc si on part par là ma grand-mère elle rappe aussi!

Donc le rap c’était mieux avant parce que c’était une grande famille, bon il y a toujours eu des traitres et des escrocs mais ça se rapprochait plus du milieu de la musique que du rap. C’est le côté aigri j’ai 34 piges mais en aucun cas je ne crache sur la musique d’aujourd’hui, je suis un peu nostalgique tout simplement mais je pense que tous les gens de mon âge si tu leur poses la question seront un peu nostalgique des soirées de l’époque.

17/ Quels sont tes 3 morceaux hip hop préférés de tous les temps?

O.C « It’s my world » le morceau qui ma fait passé de DJ a BEATMAKER

Alphonzo Hunter « JUST the way / erick sermon REMIX» le meilleur morceau de RNB selon moi

DE LA SOUL « RING RING RING » le morceau que j’aurai voulu composer. Je le passe tjs en soirée 19 ans apres ! indemodable / universel bref le meilleur morceau de RAP.

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M-Dot & DJ Jean Maron- « Run MPC » Album available now on Itunes

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youtube: TRAILER/ VIDEO CLIP feat MASTA ACE

Tracklisting RUN MPC

• 1. Intro
• 2. You Don’t Know About It (feat. Masta Ace)
• 3. Be Easy (feat. Torae, Chino XL, B.A.M., & Lyric Jones)
• 4. When We Were Young (feat. Tribeca)
• 5. Run For Cover (feat. Tek Billy Danze, & Grand Agent)
• 6. Street Knowledge (feat. Kool G. Rap, Koolsphere, & Bateria)
• 7. Tap Out (feat. Big Shug)
• 8. Beautiful (feat. Punchline & Keith Murray)
• 9. The Feel (feat. Sha Stimuli)
• 10. Tribute To The DJ (feat. Edo G. & Singapore Kane)
• 11. Mama (feat. Akrobatik & Gene Stoval)
• 12. Just For The Rhymes (feat. Reks & Revalation)
• 13. Bill Of Rhyme (feat. Revalation)
• 14. The Warning (feat. Revalation & Per-K)
• 15. Mass (feat. Termanology & Revalation)
• 16. Rap Game (feat. Craig G.)
• 17. Outro
• 18. Be Easy [Coast 2 Coast Mix] (feat. Chino XL & Lyric Jones)