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Lyrics

Break The Chain (ft. guilty simpson) lyrics

Ancestors disappointed black folks anointed
And the self hatred turns global
Countries built off the work we did in they soil
Now we disgrace our humbled ‘great greats’
With material spoils as the white man drills for oil
From kings to rappers, doctors to trappers
Lawyers to actors, moon-walking like Michael Jackson
Blacks love to move backwards
Thinking ‘rich’ but not ‘wealth’
Smoke and drink everything benign health
Slaves paid the cost so we can walk around like the boss
White tees and chains, same thing we took a loss
Knowledge is power but we would rather floss
Strength in numbers but we hate whoever makes it to the top
Crabs in the bucket of chicken like fuck it
And if we loved ‘us’, we’d do better for ‘us’
Support is forced love, black on black slugs
Meet your brother with a mean mug but not a hug

Sample hook
“You don’t love me now, and you’ll never love me again,
I can still hear you saying, You will never break the chain,
Never break the chain”

Guilty Simpson

They got us scramblin’ for crumbs in the slums
Where murderers bust guns, I wasn’t blessed with a trust fund
So we trust none, from the same city
When cold cats die in the summer sun (Detroit)
They play the corner like a bump and run
I’m where the politicians never come
Street mayors campaign while reign
Get’s the moet toasting over priced champagne
I’m feelin’ so vexed, tension is thick
With one mention of rich, it’s like they programmed
Hit me a lick or get me a brick later get the enemy hit
Like this a new dope man, I’m in a strange place
Gangs of different hues but I’m still confused they have the same face
Killin’ themselves inner city hell with sales
Getting’ cats in cells

Sample hook
“You don’t love me now, and you’ll never love me again,
I can still hear you saying, You will never break the chain,
Never break the chain”

As the youth suffers from broke homes Baby daddy’s baby mothers
The family structure in destruction
Young brothers not using rubbers giving birth to youngin’s
Enslaved with no hopes to ‘break the chain’
Music videos engraved in they brains
They actually believe what we saying, while education isn’t obtained
Nor maintained, drink the kool-aid , smoke the kush
Like we’re hittin the same strain, we should urge progress
In a government suppressed by economic depression
No wonder people stressin’ survival day to day
Is a test we ain’t ready for, like when the levees broke
Response time was joke I ain’t proud to see my folks sellin’ dope
Strung out on coke, we once was royalty
Every day above ground should be symbol of hope
Break the chain I can’t cope, I can’t cope

Sample hook
“You don’t love me now, and you’ll never love me again,
I can still hear you saying, You will never break the chain,
Never break the chain”

features Guilty Simpson
produced by Jett I. Masstyr

Also check « Break Something » by HasHBrown

Dj Premier shout out to Dj Cosla

DJ Cosla & Tribeca – The World’s Best

The music video was directed by the great Todd Angkasuwan (Krs-one, Buckshot, AZ, Talib Kweli, Snoop Dogg, Styles-P, RZA, Inspectah Deck, Skyzoo, Torae, Ruste Juxx…)
Lyrics and Vocals by Tribeca
Produced and Scratches by DJ Cosla

« The World’s Best » is Available on iTunes : http://bit.ly/ey9Hg4 ,
eMusic, Amazon, Virginmega, Fnac and Every Other Digital Download Store. Support Real Hip-Hop !

Facebook : http://www.facebook.com/djcoslaofficial http://www.facebook.com/pages/tribeca/10802480906
Myspace : http://www.myspace.com/djcosla http://www.myspace.com/tribecaworld
Twitter : Follow us @DJCOSLAOFFICIAL @TRIBECAWORLD

On vous a déjà parlé de Praverb the Wyse chez REC, il revient avec un album composé de 10 titres racontant l’histoire d’un homme en costard-cravate le jour qui devient MC quand la nuit tombe. Praverb nous parle de la difficulté d’allier une vie active avec sa passion dévorante pour le rap.

Cover Album Art by Nick Polifroni (www.nickpolifroni.com)

Lien de téléchargement > http://praverbthewyse.bandcamp.com/album/professional-hobbyist

Mixed and Mastered by Dichter 2 Productions (dichter2productions@googlemail.com)

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Twitter > https://twitter.com/#!/PTheWyse

Facebook > http://www.facebook.com/PraverbDotNet

http://www.praverb.net/

« J’ESPèRE QUE TU REViENDRAS BiENTÔT » petite dédicace à Fabe. Extrait de « S’iL NE DOiT EN RESTER Q’1″ dispo ici: http://musique.fnac.com/a36185​27/Sear-Lui-Meme-S-il-ne-doit-​en-rester-qu-un-CD-album en FNAC, ViRGiN, LECLERC, GiBERT…

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SËAR LUI-MÊME_S'il ne doit en rester Q'1

Dj Brans présente le tout nouveau clip de M-Dot dirigé par Eric D. (MPM Prod) avec des cuts de Dj Djaz… savourez !

« PULL ME DOWN »
M-DOT (BOSTON. USA)
Beatmaker : Dj BRANS (Paris,FRANCE)
Cuts : DJ DJAZ
spots : DJ LOSCAR
Directed by Eric D
Front effect by PATOX
2011©memepasmalprod

Bonjour à tous, aprés la sortie du clip Mômes du Monde, faisant écho à son association du même nom, Whity poursuit la promotion de son nouveau disque rendant hommage aux enfants de l’univers prévu pour Septembre 2011

Son nouveau titre « Aventuriers du Soleil » extrait de celui-ci est disponible depuis le 18 avril sous forme de Maxi, sur toutes les plateformes de téléchargement légal. (Believe, Itunes, Sfr, VirginMega, Fnac.com…)

Un exercice de style marqué par l’intervention de 4 beatmakers Métronom, Flèv, Noname et Nizi.

Le street clip réalisé par Hérik Meyer est disponible également :

(A noté que TOUS les bénéfices de ce projet seront bien entendu revérsés à l’association Mômes du Monde)

Aventuriers du Soleil, en téléchargement ICI: http://telecharger-musique.fnac.com/fm10255917/Whity-Aventuriers-du-soleil Titre écrit et interprété par Whity, sur une musique de Métronom.
Clip réalisé par Hérik Meyer
Remerciements à Capsou, Slimane ainsi qu’ à toutes les familles et enfants présents lors du tournage. (Toulouse)
http://www.momesdumonde.com
(Titre en faveur de l’association Mômes du Monde)

Le Clip de M-Dot & DJ Jean Maron featuring Big Shug (Gangstarr Foundation) en ligne depuis aujourd’hui 1 Mois vient d’être remixé par DJ DUKE (Assassin) :

DJ Duke (Assassin) For Street Trash Records P&C 2011
http://soundcloud.com/john-duke
http://www.facebook.com/pages/Dj-Duke/44205494796
http://www.myspace.com/streettrashrecords

OTO10DAKT :
http://www.oto10dakt.com/
http://www.facebook.com/pages/OTO10DAKT/55224398090

M-Dot & DJ Jean Maron :
Buy the Album now (Digital) [ RUN MPC ]
http://itunes.apple.com/us/album/run-mpc/id384006020

DJ DUKE REMIX // Le Son en téléchargement gratuit pour ton IPOD :
http://soundcloud.com/john-duke/m-dot-big-shug-tap-out-dj-duke

Si vous voulez écouter la version d’origine cliquez ici :
M-Dot & DJ Jean Maron Ft. Big Shug- Tap Out (Official Music Video)

Brother Mekki a rencontré Dj Jean Maron pour parler de son album « RUN MPC » en collaboration avec le MC de Boston M-DOT. Le producteur français a réalisé avec cet opus un travail remarquable et a réussi à se faire signer sur le label américain Soulspazm.

Voici en exclusivité (partagée ; )) le remix du morceau extrait de l’album RUN MPC dispo sur iTunes ou en VPC a werunmpc@gmail.com.

YOU DON’T KNOW ABOUT IT (FRENCH REMIX) feat DANY DAN, MASTA ACE, M-DOT prod DJ JEAN MARON

Trailer de l’album

1/ Pour ceux qui ne te connaissent pas, pourrais-tu te présenter en quelques mots?

Je m’appelle Dj Jean Maron, je suis Dj et beatmaker depuis 14 ans. J’ai commencé d’abord en tant que Dj de scène, puis Dj de clubs, soirées, parties et enfin comme producteur depuis une bonne dizaine d’années. J’ai commencé au sein de différents groupes de rap français au début de la scène française, puis avec le Fat Flow Staff, Rachid Wallas pour ceux qui connaissent.

Voilà c’est mon école, c’est là que j’ai fait mes armes jusqu’à prendre mon envol et maitriser les différents aspects de cette musique et de l’art du deejaying.

2/ D’où te vient ton nom Dj Jean Maron?

Il y a toute une histoire derrière et même une anecdote… Cela vient de James Brown tout simplement, Maron/Brown et James/Jean, c’est je pense l’artiste le plus samplé de l’histoire du rap et notre musique vient clairement de la soul et de la funk.

A l’époque, il y a 14 ans tous les Dj’s avaient des noms d’américains, Cut Killer en exemple le premier mais aussi beaucoup d’autres.

Pour ma part j’étais dans le rap français et je ne voyais pas l’intérêt de prendre un nom d’américain, Jean Maron ça faisait vraiment franchouillard, j’aurais pu m’appeler Jean Raymond ça aurait été encore mieux (rire).

L’anecdote est personnelle ou tu peux nous en dire un peu plus?

Non pas vraiment… bon pour l’anecdote à l’école il y avait une fille qui ressemblait à James Brown donc vraiment dégueulasse et pour ne pas la nommer on l’appelait Jean Maron entre nous… voilà!

3/ Tu es donc un ancien membre du Fat Flow Staff, groupe originaire de Nancy, j’ai remarqué qu’il y avait une grosse scène hip hop dans l’est de la France assez méconnue, pourrais-tu nous en dire plus à ce propos?

On se connait quasiment tous déjà dans l’est, on était des pionniers ou on avait l’impression d’être des pionniers, on était loin de Paris et tout se passait là-bas à l’époque donc on a commencé à développer petit à petit notre propre son, on avait nos propres beatmakers tout ça. On a grandi avec les Sages Po’, A Tribe Called Quest etc… et comme on a appris et échangé les uns avec les autres même si on ne faisait pas partie des mêmes crews, des mêmes groupes, on peut vraiment parler d’une scène nancéienne ou de l’est qui d’ailleurs existe toujours. A l’époque on parlait surtout d’une scène parisienne et marseillaise mais je pense qu’on pouvait aussi parler d’une scène de l’est ou du nord est, on avait vraiment un son à part clairement.

4/ Comment t’es venu l’idée de faire cet album « RUN MPC »?

Je travaille en solo maintenant depuis quelques années et j’ai commencé à collaborer avec des artistes américains via myspace, notamment donc MDOT qui est le chainon principal et l’articulation du projet. MDOT qui est entrain d’explorer mais que j’ai découvert à l’époque avec myspace alors qu’il n’était vraiment pas connu. J’ai juste accroché, s’en est suivie une tournée de trois semaines aux Etats-Unis à Las Vegas, New York, Boston et tout le Massachusetts où nous sommes passés du statut de simples collaborateurs à amis.

A partir de là j’ai quasi exclusivement travaillé avec des artistes américains (AKROBATIK, EDO.G ) mise à part un petit crochet avec Dany Dan sur son dernier album qui est le seul rappeur français avec lequel j’ai bossé ces deux dernières années. Après il y a eu Termanology de Boston (à l’origine c’est un feat morceau présent sur l’album du rappeur francais PER-K), puis on a fait 10 morceaux au départ pour l’album de MDOT que j’ai produit intégralement et on a transformé ça en projet collaboratif : 1 rappeur, 1 beatmaker et puis pleins d’invités.

5/ Peux-tu nous raconter l’histoire du titre « RUN MPC » même si ça peut paraitre évident pour certains?

Beaucoup de personnes ont détourné ce logo de RUN DMC et je trouve que ce logo est très simple, il y a deux couleurs c’est un logo qui a vraiment beaucoup d’impact. En même temps, c’est la musique avec laquelle j’ai grandi, celle des années 90 « Les années d’Or », c’est une façon de rendre hommage à RUN DMC et tous les artistes de cette époque, les pionniers parce que c’est de là que me vient mon amour pour la musique. Le logo me plaisait, et la MPC est la machine avec laquelle tout le monde produit (en théorie), c’est un jeu de mots en anglais tout simplement ça veut dire « je contrôle la MPC », ce qu’on fait c’est de la musique MPC qu’on utilise une MPC ou non…Les « puristes » seront outrés mais ce n’est pas le fond du problème, c’est la façon dont on compose avec des samples et des pads, à l’instinct quoi. Je pense que le titre veut dire pleins de choses, ce n’est pas un titre choisi à la légère.

6/ En parlant de Boston, as-tu toujours été un fan de la scène de Boston et connais-tu bien cette ville?

A l’origine non, pour être honnête clairement non, si j’avais pu faire la même chose à New York je l’aurais fait. Aujourd’hui oui parce qu’on a fait la première partie de Slaine (La Coka Nostra/Special Teamz), les concerts au MIDDLE EAST, le magasin de disque UGHH etc… oui avec les allers/retours que j’ai fait chez MDOT aussi.

Mes séjours aux Etats-Unis commencent par Boston et ensuite je prends le car pour New York, c’est à peu près le trip habituel.

Donc la scène bostonienne oui, rien que sur l’album je pense avoir réuni les plus gros noms de la ville de Boston : Akrobatik, Edo G, Big Shug, Reks, MDOT, Term, Singapore kane il manquait juste Krumb Snatcha ça s’est pas fait juste pour une histoire de timing d’ailleurs aujourd’hui je travaille potentiellement sur des prods pour lui…

Malheureusement GURU ça ne se fera jamais… mais tous les vétérans sont là et je suis aujourd’hui bien impliqué dans la scène de Boston.

Et donc la ville tu connais bien?

Maintenant oui, c’est ville dont le centre n’est pas si grande et dépaysante que cela avec beaucoup de descendants européens notamment irlandais, on se sent plus facilement comme à la maison qu’à New York par exemple.

7/ J’ai lu dans l’interview que tu as donnée au site aloneprdz.com que tu avais bossé quasi exclusivement par internet, est ce nouveau pour toi et en quoi est ce difficile?

Venant de l’ancienne école, c’est effectivement nouveau pour moi parce que j’ai plutôt l’habitude de rencontrer les gens. Mais il faut savoir évoluer avec son temps et internet est un super outil, ça m’a permis de réaliser ce projet tout simplement, je n’aurais pas pu le faire autrement autant en terme de temps que d’argent. Un maximum de choses a été géré par des proches à Boston notamment au niveau enregistrement studio, où j’ai demandé à MDOT d’y être afin de contrôler et de donner son avis, mais la distance n’empêche pas une certaine interactivité, nous nous sommes mis d’accord par téléphone sur certains thèmes et on a pu se renvoyer les pistes par internet. Il y a des morceaux que j’ai fait refaire trois fois comme le refrain de Sha Stimuli de Brooklyn que je n’ai pas pris tel quel et qui a donc été enregistré trois fois. Après il y a des artistes moins souples que d’autres comme je l’ai évoqué dans d’autres interviews, il y en a qui sont moins chauds pour refaire des couplets… mais j’ai vraiment fait un travail de producteur et pas que de beatmaker. Il ne s’agissait pas d’envoyer des beats, j’ai imposé les thèmes d’écriture sur 90% des morceaux de l’album.

Est-ce compliqué d’imposer des thèmes d’écriture aux américains?

(réflexion…) Ca dépend de la façon dont on l’amène, j’vais prendre l’exemple de quelqu’un de très connu : PRIMO (Dj Premier), il faut savoir que PRIMO impose les thèmes, tu ne prends pas un beat de PRIMO et tu rappes n’importe quoi dessus, il impose son thème. J’ai essayé de procéder de la même manière (toute proportion gardée), j’avais parfois les refrains et les cuts en tête, je pense au morceau de MASTA ACE je savais très bien que je voulais scratché « You don’t know about it », « You don’t know what it’s about » sur le refrain et je voulais que cette phrase soit plusieurs fois présente dans le texte. J’ai donc demandé ça à MASTA ACE et à MDOT ce qui créer une cohérence entre les couplets. MDOT décrit la ville de Boston sur son couplet qui repond à la description de New York de MASTA ACE, ils se renvoient donc la balle, cette homogénéité se retrouve sur l’ensemble de l’album, c’est quelque chose qui peut paraitre invisible mais c’est un travail que j’ai effectué.

Finalement avec internet on prend le temps bizarrement, il y a des gens qui ont travaillé en studio et qui n’ont peut-être pas le rapport que je peux avoir avec certains artistes, en studio tu peux cracher le morceau et puis t’en aller…ici nous avons voulu échanger. Et puis je n’aurais jamais pu avoir 27 artistes en studio en même temps.

8/ Quel matériel utilises-tu?

J’ai longtemps tourné sur des samplers AKAI et depuis quelques années j’ai complètement abandonné les machines « hardware » au profit de « software » (logiciels), j’ai une grosse carte son une ESI 1010 en l’occurrence qui fabrique les E-MU la SP… Travaillant à l’époque avec des samplers que je séquencais à partir de Cubase, j’ai tellement pris l’habitude d’avoir quelque chose à l’écran que je suis passé au tout visuel. Donc je contrôle tout ce qui est batterie à partir de pads, les MPD de AKAI donc je garde ce feeling de la MPC mais à côté de ça j’ai un clavier et j’utilise beaucoup de software et de plugins (sur cet album pas tant que ça) pour composer. Il y a donc toujours ce feeling de la MPC mais avec beaucoup plus de possibilités notamment de pouvoir jouer du violon, du piano de n’importe quel instrument si j’en éprouve le besoin ou si c’est ce que je veux comme son.

9/ As-tu une formation musicale?

Absolument pas, je suis autodidacte (big up a mon sponsor OTO10DAKT) comme beaucoup de gens de mon âge, je suis vraiment venu à la musique en tant que DJ sans aucune formation musicale. Maintenant une culture musicale oui, la culture musicale on se la fait tous c’est pour cette raison que je parle d’autodidacte. L’avantage des machines comme la MPC que j’utilisais au départ c’est que c’est super instinctif, on tape la batterie comme on la taperait sur une table, ça vient au feeling. Donc non aucune formation et je ne pense pas sauté le cap aujourd’hui à 34 ans, je me vois mal retourné à l’école apprendre le solfège.

10/ Comment as-tu réagi à la note qui t’as été attribué par le site américain hiphopdx de 3,5/5, qui est selon leurs critères une très bonne note notamment par rapport à d’autres albums?

Au début j’étais un peu déçu de la note, ça me semblait peu j’aurais préféré avoir plus puis j’ai regardé les notes attribuées à d’autres albums que j’appréciais comme celui de BLACK MILK (4/5) ou celui de DJ MUGGS avec ILL BILL qui a eu 3,5 ou 4 je crois, RAH DIGGAH 4/5, je ne te parle même pas de FABULOUS qui a eu 2,5/5 ou d’autres…

Il faut savoir que chez hiphopdx ils sont vraiment très durs avec les notes comparé à The Source par exemple et c’est une vraie review qu’ils ont fait en décomposant chaque morceau donc je respecte leur choix.

Ce n’est qu’une question de goût, ce que j’ai retenu c’est qu’on atteint jamais le niveau en dessous de moyen et c’est très important surtout lorsqu’on s’est fixé un certain niveau de qualité une certaine rigueur. Comme ils le disent il n’y a aucun morceau en dessous de moyen donc aucun morceau « pourrave » et c’était super important parce qu’il y a quand même 19 morceaux donc l’objectif est atteint! Il s’agit tout de même pour un français d’aller jouer sur leur terrain, je ne joue pas à domicile là je joue à l’extérieur. Je me retrouve en news entre Jay-Z et Eminem, il faut soutenir la comparaison. Donc 3,5/5 c’est vraiment pas mal, MERCI à tous les rappeurs qui sont dessus bien évidemment je ne prends pas ça comme un succès personnel…

Surtout que les lecteurs t’ont donné la note de 4,6/5… (note au 2 octobre 2010)

Voilà c’est ce que je disais, la journaliste n’a pas voulu juger, il y a de tout sur l’album et le jugement est vraiment une question de goût. Donc ceux qui sont dans cette vibe là avec des samples de soul vont aimer, effectivement d’autres revues ont dit qu’il y avait beaucoup de morceaux lents mais c’est un album que j’ai sorti et pas 19 singles, j’ai sorti des morceaux profonds.

Les avis des gens sont finalement ceux qui comptent le plus car ce sont eux qui écoutent et achètent, 4,6/5 c’est un truc de ouf!

Seul bémol dans cette bonne critique sur l’intro et l’outro de l’album avec beaucoup de big up (sur l’outro notamment) et que ça donnait un petit air de mixtape, qu’en penses-tu?

On en a parlé avec MDOT et nous n’avons aucun regret, nous avons voulu remercier tous les gens qui nous soutiennent depuis le début. Par exemple MDOT qui a 27 ans n’a pas de voiture et sans ses potes il n’irait tout simplement pas en studio. On a vraiment des gens dévoués, E.M.S le crew de MDOT m’a adopté et j’en fais d’ailleurs parti maintenant donc ces messages de remerciements étaient obligatoires.

De plus nous sommes à l’époque du numérique et il est donc difficile de mettre tout ça dans les crédits ou dans le livret qui jadis accompagnait les CD

Les cuts sur l’intro ce n’est pas par manque de technicité et ça elle ne le sait peut-être pas, c’est recherché, j’ai voulu quelque chose de très simple pour ne pas que ce soit la querre tout de suite et envoyer des flare et des trucs comme ça… et en plus ça ne me ressemble pas je suis quelqu’un de très smooth en soirée. Voilà c’était une introduction, une façon de rentrer dans l’album en douceur c’est pas un album hardcore. Donc c’est des choix tout simplement.

Il faut savoir aussi que l’outro est basée sur un sample de « Ooooohh child everything’s gonna be alright » et que ma femme était enceinte au moment de la conception de l’album donc ce morceau a beaucoup plus de signification qu’il en a l’air.

11/ Tu as également conçu la pochette de l’album et du vinyl qui a eu d’ailleurs de très bonnes critiques sur le net, quelle importance tu lui accordes? As-tu une formation en graphisme ou es-tu également autodidacte dans ce domaine?

Encore une fois c’est l’école des années 90/95, à l’époque je faisais mes pochettes en collage papier, on découpait des lettres pour les mettre sur les cassettes et cd donc voilà je viens de cette école là. Et par la force des choses j’ai appris sur ordinateur, je pense qu’il faut savoir maitriser la chaine de A à Z, je ne supporte plus d’attendre après quelqu’un et d’être dépendant des autres, je suis donc totalement indépendant.

C’est ce qui a fait la différence aux Etats-Unis car là-bas tout est segmenté, il faut savoir que quasiment aucun rappeur US n’est pas capable de faire un flyer (et je ne te parle pas des cover lol), moi si demain je veux un flyer je le fais moi-même. C’est ce qui arrive à quelques grands artistes aujourd’hui qui se retrouvent coincés parce qu’il n’y a plus les mêmes budgets pour les albums et il faut savoir faire plusieurs choses soi-même.

J’ai appris à ne plus dépendre des autres parce que ça m’a freiné plusieurs fois et j’ai même souvent été déçu. Il ne me manque plus qu’une chose c’est la vidéo, des études montrent que dans 4 ans le web sera à 90% de la vidéo donc j’ai intérêt à me dépêcher si je veux continuer à faire ce que je fais (rires…)

12/ Quelle différence vois-tu entre travailler avec des américains et des français?

Je ne veux pas dénigrer le rap français j’ai rencontré des personnes formidables mais aussi des « grandes gueules », des mecs qui doivent sortir leur album tous les ans mais qui ne sortent jamais rien, il y a les mêmes là-bas je vous rassure… Des rappeurs qui pensent tout déchirer mais qui rappent à coté des caisses claires idem il y a les mêmes là-bas.

Donc ta question je ne sais pas trop comment y répondre…

C’est plutôt au niveau de la façon de travailler dont je parlais…

Ma première expérience, où j’ai pris une claque dans la gueule, il y a 6 ans on avait fait un morceau avec Afu-ra qui était venu à Metz pour poser avec fat Flow Staff donc tu vois mes featurings avec les américains ne datent pas d’hier… Et là donc j’avais vraiment pris une claque dans la gueule en cabine, c’était un robot il a rappé 3 ou 4 fois d’affilée au moment où il écrivait il savait déjà les intonations qu’il allait donner, pas besoin de répéter c’était vraiment une machine! Avec le recul est-ce que c’était parce qu’il voulait sortir rapidement et que c’était bâclé? Je ne sais pas mais c’était carré et je me suis dit que c’était vraiment un business c’était la grosse différence avec la France.

Pour eux le temps c’est de l’argent, je reste donc mitigé, autant pour certains ça va les pousser à l’excellence autant d’autres vont bâcler les choses… Moi ça me convient de travailler avec des américains mais tout ce que je peux dire c’est que c’est différent tout simplement ni meilleur ni moins bon.

Pour certains ça serait impossible, le choc culturel est trop grand mais ça reste une excellente expérience, positive… mis à part 2 ou 3 anecdotes mais bon

… que tu peux raconter

Par exemple un des plus grands artistes de l’album m’a sorti un couplet qui pour moi n’est pas au niveau, ça passe bien au niveau de l’écoute et c’est bien accepté aux Etats-Unis mais c’est le nom qui interpelle le plus là-bas et je pense que c’est le couplet le plus « pourri » de l’album. Je pense que c’est la seule chose sur laquelle j’ai cédé parce que c’est l’un des plus gros noms et je ne pouvais pas me permettre de ne pas le mettre mais en terme d’éthique ça me fait « chier » parce que je n’étais pas content de ce que j’avais obtenu. Et il a catégoriquement refusé de réenregistrer ou de modifier quoi que ce soit si je ne mettais pas des billets sur la table… en plus bien évidemment parce que c’est quelqu’un que j’ai payé je n’ai pas de problème avec ça, il vit de ça et aujourd’hui je suis payé pour ce que je fais donc pas de problème. Il n’a pas pensé à son image ou ce genre de choses, il voulait que je le re-paye pour réenregistrer. Donc aujourd’hui si il a des reproches il ne peut s’en prendre qu’à lui-même, il a peut être pensé que ça ne sortirait jamais je sais pas… On a fini par s’insulter carrément donc je pense pas que je puisse le rappeler pour un autre projet (rires).

13/ Comment as-tu réussi à te faire signer sur le label de Marco Polo (entre autres) Soulspazm?

J’ai fait le tour de tous les labels indépendants, j’ai envoyé le projet à droite, à gauche… il y a beaucoup de labels… je comprends mieux maintenant comme Brick Records qui m’a répondu avoir déjà des choses sur le grill et en fait ils ont sorti « 1982″ avec Term & Statik un peu sur le même concept c’est à dire un beatmaker et un rappeur avec des invités en plus de Boston aussi donc ils ne pouvaient pas sortir deux projets identiques. Il s’avère que B.A.M et Grand Agent ont été signés chez Soulspazm et que TORAE est directeur artistique chez Soulspazm (ndl 3 artistes présents sur RUN MPC), donc à trois reprises ils ont vu mon album arriver sur leur bureau par trois personnes différentes donc ils ont compris qu’on en voulait!

Le label Soulspazm est le seul à m’avoir fait une proposition décente, c’est pas une proposition de ouf pour dire la vérité mais ce sont les seuls à avoir mis quelque chose sur la table et ils ont joué le jeu de licence plus marketing et promo et c’était très important parce que je ne pouvais pas moi en tant que français ouvrir certaines portes aux Etats-Unis. Après rien n’aurait été possible sans notre équipe à Boston c’est pour ça qu’ils méritent amplement leurs remerciements sur l’album, ils bossent 3 à 4 heures par jour sur internet pour nous.

Le label aussi fait vraiment son travail en terme de promo, hiphopdx c’est grâce à eux, les passages radio également.

Et surtout la raison principale de ma signature est que je leur ai apporté un produit fini de A à Z, il était masterisé quand je l’ai amené, l’ordre était précis on avait fait le choix des singles, on avait déjà lancé l’idée du vinyle etc… Je leur ai fourni un kit complet avec des bannières en flash comme je pense ils n’en ont pas souvent reçu, ils l’ont à moitié admis. Ils ont eu un projet clé en main.

14/ As-tu un petit mot à dire sur TORAE ton directeur artistique chez Soulspazm?

Il est signé chez Duck Down en tant qu’artiste et il est directeur artistique chez Soulspazm, ça ne pose aucun problème là-bas. Pour l’anecdote je ne savais pas qu’il travaillait chez Soulspazm et je lui ai demandé d’apporter le projet jusqu’au jour il a m’a lui-même envoyé le contrat et j’ai compris pleins de choses. C’est quelqu’un de très professionnel et très compétent et je pense qu’il faudra compter sur lui dans la cours des grands dans les années à venir car il est entrain de mettre en place un reseau de ouf et des bases tres solides. C’est le prototype de l’excelennt rappeur/business man.

15/ Comment perçois-tu le rap français aujourd’hui et avec qui aimerais-tu travailler?

Je n’ai pas travailler avec beaucoup de monde en France hormis ma famille du Fat Flow Staff, Rachid (Wallas) et toute la clique et Dany Dan mais je reste sur des gens qui m’ont fait vibrer comme Disiz, les Sages Po’, Ol’Kainry, Busta Flex… voilà pour moi c’est ceux-là. Dans la nouvelle école il y a du bon également j’ai pas de noms qui me viennent en tête tout de suite mais de temps en temps j’écoute et je me dis « merde » ça rappe, ça rappe… mais est-ce qu’ils me laisseraient mettre ma patte parce qu’aujourd’hui je ne me considère plus comme un simple beatmaker, il ne s’agit pas d’envoyer des cd de beats j’ai dépassé ce stade, je veux vraiment avoir une collaboration et pourquoi pas imposer un thème. Maintenant est-ce que des gens de cette stature sont prêts à passer ce cap, je ne sais pas.

Bref travailler avec des artistes même qui ont besoin d’un coup de pouce pourquoi pas si je kiffe, je kiffe mais il faut vraiment que le courant passe et qu’il y ai un vrai échange.

16/ J’ai vu sur la photo qui illustrait l’interview sur aloneprdz.com que tu arborais un t-shirt « Le rap c’était mieux avant », penses-tu vraiment que le rap c’était mieux avant?

C’est un t-shirt qui pour moi va au delà de la musique parce que le son actuel est très bon il tape de plus en plus, la musique claque de plus en plus… ce n’est pas une remarque à l’encontre de la qualité mais de l’ambiance dans le monde de la musique où tout a changé, maintenant tout passe pas internet ça manque de rapports humains à mon goût. Ce ne sont pas les plus méritants ni les meilleurs qui y arrivent, ça a toujours existé mais j’ai l’impression que c’est encore plus vrai aujourd’hui. C’est plutôt les plus rusés, ça marche au buzz… avant d’enregistrer un morceau à l’époque il fallait quelques années, on le faisait sur scène et on avait peut-être la chance d’entrer en studio parce que ça valait une fortune et ça se méritait c’était de l’investissement. Aujourd’hui n’importe quel guignol peut avec un micro et un ordinateur enregistrer un morceau et se prétendre rappeur donc si on part par là ma grand-mère elle rappe aussi!

Donc le rap c’était mieux avant parce que c’était une grande famille, bon il y a toujours eu des traitres et des escrocs mais ça se rapprochait plus du milieu de la musique que du rap. C’est le côté aigri j’ai 34 piges mais en aucun cas je ne crache sur la musique d’aujourd’hui, je suis un peu nostalgique tout simplement mais je pense que tous les gens de mon âge si tu leur poses la question seront un peu nostalgique des soirées de l’époque.

17/ Quels sont tes 3 morceaux hip hop préférés de tous les temps?

O.C « It’s my world » le morceau qui ma fait passé de DJ a BEATMAKER

Alphonzo Hunter « JUST the way / erick sermon REMIX» le meilleur morceau de RNB selon moi

DE LA SOUL « RING RING RING » le morceau que j’aurai voulu composer. Je le passe tjs en soirée 19 ans apres ! indemodable / universel bref le meilleur morceau de RAP.

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M-Dot & DJ Jean Maron- « Run MPC » Album available now on Itunes

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youtube: TRAILER/ VIDEO CLIP feat MASTA ACE

Tracklisting RUN MPC

• 1. Intro
• 2. You Don’t Know About It (feat. Masta Ace)
• 3. Be Easy (feat. Torae, Chino XL, B.A.M., & Lyric Jones)
• 4. When We Were Young (feat. Tribeca)
• 5. Run For Cover (feat. Tek Billy Danze, & Grand Agent)
• 6. Street Knowledge (feat. Kool G. Rap, Koolsphere, & Bateria)
• 7. Tap Out (feat. Big Shug)
• 8. Beautiful (feat. Punchline & Keith Murray)
• 9. The Feel (feat. Sha Stimuli)
• 10. Tribute To The DJ (feat. Edo G. & Singapore Kane)
• 11. Mama (feat. Akrobatik & Gene Stoval)
• 12. Just For The Rhymes (feat. Reks & Revalation)
• 13. Bill Of Rhyme (feat. Revalation)
• 14. The Warning (feat. Revalation & Per-K)
• 15. Mass (feat. Termanology & Revalation)
• 16. Rap Game (feat. Craig G.)
• 17. Outro
• 18. Be Easy [Coast 2 Coast Mix] (feat. Chino XL & Lyric Jones)

Ex membre actif du crew Eurostreetz, Hdisign revient comme à ses débuts : en solo pour nous livrer une mixtape, pensée et réalisée comme un album ! 18 titres inédits aux sonorités roccafell’ienne et moob deep’ienne produit par Last Beatz , JustMusic, Tyler, CartelSons, Suprem, Dj Ophax & Dj Faze.

Coté featuring on retrouve les Featurings de Feal Dean, Keno Mc, Gyovanni, Telep, Deen, Heartical Theos , Libre Penseur, Djabire & Karnage.
Déjà un premier titre diffusé « Rien à foutre » et 2 nouveaux streets clips

Hdisign : Rien à foutre (1er extrait)

Hdisign : J’donnerais ma vie (Partie 1)

Hdisign feat Gyovanni et Telep : J’donnerais ma vie (Partie 2)

Sachez que la partie 3 arrive début Novembre et un clip au format long sera en ligne en Décembre.

« L’Argentin » La mixtape sera disponible en libre téléchargement fin Novembre. Nous vous communiquerons très vite la date de sortie officielle.

Contact

www.twitter.com/hdisign

www.facebook.com/hdisign

Nemir vous propose le second volume de la trilogie NEXT LEVEL en téléchargement libre ci-dessus.

2 morceaux en écoute

Némir – Smoking Kills

Némir – C’est pas ma faute

Bio

Némir Némir commence à rapper à dix ans, comme d’autres jouent au foot, avec l’énergie de ceux qui ont le monde à conquérir. Jour après jour, inlassablement, il affûte ses rimes et travaille son flow. Inexorablement, la scène devient l’endroit où il se sent véritablement exister. Il se taille très vite une solide réputation de speaker/freestyler, exercice dans lequel il excelle et ses rencontres avec Youssoupha, Eric Truffaz ou La Rumeur sont très remarquées. Le projet de la trilogie NEXT LEVEL(*) signe un tournant dans son parcours. L’éphémère ne lui suffit plus, il veut inscrire et graver son travail dans la durée. Il se retrouve alors face à plusieurs défis : le passage d’une écriture de groupe à un travail solo, la transformation d’un freestyler en un lyriciste. Pari réussi : des textes poignants pour le fond, des punchlines incisives pour la forme, une écriture nerveuse et une interprétation qui transpire la sincérité. Parallèlement il travaille la scène, associe backeurs et beatmaker pour offrir un véritable show. Concerts après concerts, la ferveur du public ne se dément pas. Et les résultats tombent : en 2010, Némir remporte haut la main le Tremplin Rap National BUZZ BOOSTER. Aujourd’hui, il peut se prévaloir d’avoir acquis les qualités d’un artiste complet. Il continue de tracer sa route frondeuse, plus que jamais fidèle à sa fureur de vivre communicative. Un style percutant et personnel, le verbe acéré et impertinent, Némir est sans conteste une des figures de la relève du rap français. (*) Le second volume de sa trilogie NEXT LEVEL 2 est en téléchargement libre depuis le 20 octobre 2010. NEXT LEVEL 3 est prévu pour mars 2011.

Plus d’infos : http://www.myspace.com/nemir

Next Level #2