L’équipe REC a rencontré pour vous Komo Sarcani, un MC aux multiples facettes dont on vous a déjà parlé sur le site, il revient avec la réédition de « Hors Norme » disponible en version CD…

Propos recueillis par Brother Mekki.

1/ Pour ceux qui ne te connaissent pas encore, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Moi c’est Komo Sarcani, artiste hip hop d’origine congolaise. J’ai grandi à Pointe-Noire et réside en banlieue parisienne depuis une quinzaine d’années.

2/ Notre site s’appelle REC Rap Engagé Conscient, te qualifierais-tu comme un rappeur engagé ou conscient ?

Franchement, j’ai du mal à choisir et je dirais que je suis un mélange des deux. Car j’ai toujours eu le soucis du message dans mes textes et j’aime apporter aux gens mon mince savoir, mes expériences de la vie. J’essaie toujours de donner un sens à mes écrits. Il faut aussi dire que le hip hop est un truc basé sur la positivité à l’origine et j’essaie d’aller dans ce sens tout simplement.

3/ Peux-tu nous parler de Dr. Mfuma Strong aujourd’hui disparu qui a en quelque sorte été ton mentor?

Dr. Mfuma Strong était un mec en avance sur son temps. Il m’a appris les bases, les codes et les techniques du hip hop. Il m’avait apporté un jour la compilation « Le vrai hip hop » d’Arsenal Records, en me disant que c’était le hip hop qu’il aimait.  Il ne faut pas oublier qu’on était en 1995 au bled et trouver du bon son était hyper difficile. Si aujourd’hui je m’appelle Komo Sarcani d’ailleurs, cela vient de lui.

Petite anecdote : un jour où il devait aller en studio faire un son dans le cadre du projet de Tony Truand (Ex-Arsenik), il avait dessiné un clavier sur une feuille blanche et tout en pianotant il composa une prod en chantant les notes. Deux heures après, en studio, devant le vrai clavier, il a reproduit la mélodie qu’il avait imaginé en jouant sur sa « feuille-clavier ».
Il a d’ailleurs surpris Cut Killer, lors de son passage à Brazzaville, qui l’a par la suite invité à participer à un projet mixtape.

C’est avec lui que j’ai découvert Main Source, Public Enemy, Def Squat, Flip Mo’ et bien d’autres encore. Il était le maître quand j’étais novice et je ne remercierais jamais assez la vie d’avoir partagé de si bons moments avec lui. Paix à son âme.
4/ Tu es né au Congo il y a de cela plus de 30 ans, quelle est la situation de la scène hip hop congolaise et comment perçois-tu son évolution?

Je fais partie de la deuxième génération du rap au Congo Brazzaville. Quand j’ai commencé à rapper, en 1995, les rappeurs étaient un peu perçus comme des Martiens parmi les Humains. Ils étaient considérés comme des marginaux et le mouvement hip-hop était un truc super mal vu. On rappait en cachette et on ne faisait surtout pas écouter ça à nos familles ou aux gens qu’on percevait comme des intrus. Aujourd’hui, avec le centre culturel français et certains vétérans, le truc a bien évolué, le hip hop est présent à la télé et sur les ondes fm. Et le mouvement est soutenu par des artistes de talent comme mon poto Jim-Carpenna, Bakus, Neex’o ou encore Flex Buddah. Nombreux sont aujourd’hui les artistes internationaux qui donnent des concerts là-bas donc on peut dire qu’il y a une évolution positive. J’essaie de me tenir informé via le net de tout ce qui ce fait au bled.

5/ Tu as parcouru un long chemin depuis le titre « Nos Vies » en 1995, de quelle manière ta façon de faire du rap a changé?

À l’époque, pour enregistrer un titre en studio, non seulement il fallait du flow mais il fallait aussi avoir les moyens financiers. Je me rappelle que le studio où nous avions enregistré avait une table multi-pistes à cassette avec uniquement 4 pistes dont deux pour les voix et les deux autres pour la musique. Mais là encore Strong, qui était aussi le beatmaker, avait la technique pour gérer ça. Il avait grandi dans la musique, étant le fils d’un grand chanteur de l’époque Franco et Tambours de Brazza. Avec le rien qu’on avait, mon groupe a été productif.
Aujourd’hui, je travaille avec beaucoup plus de maîtrise, profitant bien sûr des techniques de la technologie et j’arrive à faire ce que je veux de mes morceaux. Je prends aussi du temps pour écrire et, comme on dit, je tourne 7 fois ma langue dans ma bouche avant de rapper. De nos jours, chacun a son petit home studio alors on profite de cette liberté pour faire des titres de taille. Ma méthode de travail reste traditionnelle, j’aime le son analogique, les beaux samples, les prod lourdes.

6/ Quels sont les thèmes que tu aimes aborder?

J’aime parler de la vie, de l’environnement où l’on vit, des relations humaines. Mon truc, c’est de donner une image de la réalité brute. J’ai eu la chance de connaître l’Afrique et la France, ce qui me donne parfois l’occasion de faire des comparaisons. J’ai quitté mon pays lors d’une guerre civile et j’ai connu bien pire que la vie en France. J’ai un mental blindé avec toutes les cicatrices du passé.
Mes textes transpirent mon expérience de la vie, l’amour, la paix. Et j’essaie éviter les clichés qu’on colle souvent au rap. Mon discours se veut intelligent, imagé et métaphorique et je profite de la richesse du vocabulaire de la langue française pour peindre le monde qui m’entoure.

Je parle aussi des valeurs qui me tiennent à cœur comme sur le titre « Ma Morale », des relations en couple sur « Mon papa est un rolling stone », ou encore de l’union dans « J’ai un message », et des regrets sur « La complainte des regrets ». Je suis un trentenaire donc je rappe les trucs de mon âge, je ne me reconnais pas dans ces rappeurs qui ont plus de 30 ans et qui ont un discours du petit jeune de 15 ans de la cité, mais bon, chacun son truc…

Dans la vie en général, je suis quelqu’un de plutôt réaliste, qui essaie de garder de la distance par rapport à moi-même pour rester le plus objectif possible. C’est pourquoi dans mes textes, je mets peu mon égo en avant.

7/ Tu as sorti récemment la version rééditée de « Hors Norme » ton album solo, un projet qui te tient à coeur, peux-tu nous en parler un peu plus?

Il faut d’abord dire, que l’album était sorti en digital et en cd en édition limitée en 2009. Vu le nombre de concerts que j’ai effectué tout au long de l’année, il nous semblait évident de ressortir l’album.
Cet album est mon premier projet solo. J’y ai mis tout mon amour, ma maturité, mon énergie. Dans un univers où de nombreux artistes surfent sur la tendance du moment, je voulais faire un album teinté d’un hip hop néo soul, d’où le titre de l’album. Il était question de faire des chansons susceptibles de parler à un maximum de personnes. Avec cet album, j’ai pu voyager à travers le monde dans le cadre des festivals et dire que nous l’avons sortie en totale indépendance avec Tomawack Label. J’avais fait une trentaine de morceaux pour en garder 13 titres qui figurent sur le disque, il me fallait un délire homogène avec ce côté vintage, cela me vient sans doute de ce hip hop que pratique des gens comme Black Milk, Slum Village, Little Brother, Pete Rock, Med ou Madlib.
J’ai fait participer uniquement les gens que je connais et qui partagent la même vision de la musique que moi comme Kizito, Oli-Zerone, Zhakee, F.M, Blaz ou encore Maryleen. Il me semblait pas utile d’avoir des grands noms sur ce projet, je voulais mettre en avant mon identité, la mode n’a jamais été mon truc, le but été aussi de montré que même aujourd’hui il y a du bon hip hop.
Pour la version rééditée, de nouveaux titre ont été ajoutés, comme « Homme de couleur », « La complainte des regrets », « Life goes on (Ainsi va la vie remix) » et « Mama told me (Maman m’a dit)» avec Orbitron, un rappeur/b-boy de Seattle que j’ai rencontré à l’Ile de la réunion lors d’un festival.

8/ Comment choisis-tu tes productions sonores, avec quels producteurs aimes-tu travailler?

Déjà je m’efforce de ne jamais rapper sur une instru qui ne me plaît pas vraiment. Je reconnais un bon son dès les premières notes car c’est souvent de là que vient l’inspiration pour écrire un texte et je suis hyper difficile à ce niveau. Je me suis entouré d’anciens acolytes comme Batos, avec qui j’ai sorti mon 1er projet « Marchands de fables », Oxydz, qui a produit mon album avec Blaz « Double langage », Math Mayer, Darrick, LionLthe Beat et Djiloul et bien évidemment Sentinel, qui est un vieil ami de plus de 15 ans. C’est des gens qui connaissent mes goûts et qui me connaissent humainement donc ce n’était pas trop dur à gérer. Je suis fier d’avoir eu des prods qui sans prétention rivalisent avec le son qui vient d’Outre-Atlantique. Avant de commencer les séances studio, j’avais dit aux producteurs que je voulais de la Donut Music ( style de J Dilla, Madlib…) pas autre chose et cela c’est très bien passé.
J’aime bien ce que fait Onra, Dela, DJ Medhi et aussi Black Milk et Jake One.

9/ Un mot sur DJ Stofkry qui a réalisé avec toi ton album solo « Hors Norme »?

Avant de commencer l’enregistrement de cet album, il me fallait une personne ayant des connaissances de la musique en général. Et vu que je travaillais déjà avec Stofkry, je lui ai proposé de m’aider à réaliser l’album et j’ai bossé le projet dans son studio. Quand on parle des débuts de Fabe, Complots des Bas-Fonds, Sléo, Lady Laistee, derrière se cache DJ Stofkry. Pour moi c’est un honneur de travailler avec lui car c’est une légende underground.
C’est quelqu’un de franc, alors quand je faisais des prises bidons, il me le disait cash et sans chichi. C’est un truc important et constructif. Il a mis sa marque sur cet album, a retouché certains beats qui ne sonnaient pas comme on voulait. Un gros big up à lui.

10/ Quels sont tes 5 morceaux hip hop préférés?

Je te dirais que j’ai trop de morceaux dans ma tête qui viennent. Alors, sans plus réfléchir, à l’instinct je dirais : Crushin (Yeahhh) de J Dilla, Just Hangin’ Out de Main Source, New York, New York de Tha Dogg Pound, Orly à Orly de Karlito, Motown 25 de Elzhi. Je pouvais même continuer car j’ai trop de sons qui tournent dans mon cerveau.

Merci à toi pour cette interview. Longue vie au site ! On est ensemble pour distiller du bon hip hop, je dois aussi dire que le hip hop était bien hier et il l’est toujours aujourd’hui.

Big up : DJ Enjay, JaZzeffiQ, Tomawack, R.E.C, Tibo et Beary Teez, L’Oreille@L’affiche, Tomawack

Peace.

Contact

REC vous présente en partenariat la « Focus Tape » de Komo Sarcani. Découvrez cette mixtape, composée à 75% de titres inédits et réalisée avec les participations de Gorah, Oby Marf, Hypnoz, Karlito, F.M, Soldat Gero, Agent U-U, C-Lex, Lion L, Ander, Koba Ali, Arnakeuz Ô Mic, Blaz, Dj Amor… À télécharger gratuitement yo !

Allégresse ft. Oby Marf 04:07

Lien de téléchargement >> http://komosarcani.bandcamp.com/album/focus-tape-komo-sarcani-mixed-by-dj-enjay

Tracklist

01 – Intro ft. l’Arnak Ô Mic & Gorah 00:52

02 – Elzhi’s Glow French Remix​ 03:00

03 – Celestiale Substance ft. Lion L, Soldat Gero, Ander & Agent U-U 02:54

04 – Contrat Social ft. Agent U-U 02:11

05 – Rien De Personnel ft. C-Lex 03:29

06 – Faut Pas Croire ft. C-Lex 02:35

07 – On Reste Tel Quel ft. C-Lex 02:58

08 – Ma Génération 03:05

09 – Fume Mon Mic 01:33

10 – Dans L’Impasse ft. Koba Ali 01:09

11 – Elle 02:43

12 – Loin d’être… 01:35

13 – Rappalancienne 01:27

14 – Notre Place Au Soleil ft. Hypnoz 03:00

15 – Coup De Feu 03:06

16 – Ainsi Va La Vie Remix 02:06

17 – Sans Commentaire 01:50

18 – Si T’es Chaud ft. Karlito 02:29

19 – Simplement Compliquée (original version) 01:56

20 – Sang Et Cicatrice 02:27

21 – Une Nuit De Plus ft. Blaz 03:42

22 – Paname ft. Gorah (Live à La Miroiterie) 02:55

23 – Hors-Normedley (by DJ Amor) 05:18

24 – Allégresse ft. Oby Marf 04:07

Biographie

▬▬▬▬ Bio

Komo Sarcani débute dans le rap en 1995 avec son groupe Logicik. Il fait ses premiers pas sur des mixtapes et compils notammentFacteur Hip Hopde DJ Marcus.
En 2002, il rencontre le groupe L Arme X avec qui il participe à plusieurs projets :Qui se ressemble s’assemble, une compilation regroupant des groupes du 93, puisGhetto challenger, une mixtape underground et l’albumHip Hop Themed’Agent-U-U…
En 2004, il sort un premier album avec Bat : Marchands de Fables. Ils multipient les concerts à Paris, Lille, Bordeaux, Vannes.
Il se lance ensuite dans un nouveau projet avec Blaz. Leur album Double Langagesort le 09 janvier 2006.
En janvier 2008 son maxi vinylFume mon Mic/Dans l’impasse feat Koba Alisort dans les bacs.
Komo Sarcani sort son album solo intitulé Hors Norme actuellement dans les bacs.

▬▬▬▬ Influences

J- Dilla,Dr Mfuma Strong, Talib Kweli, Mos Def, Slum village, Buff1, Khondo,Guilty Simpson, Madlib, Pete Rock, Infamous Mobb, DJ Medhi, Ali, Karlito, B.C.C (Boot Camps Click), Frank n Dank, Little Brother, Kenn Staar, La Cliqua, Idéal J…

Plus d’infos :http://www.myspace.com/komosarcani2#ixzz10A3lhx5T

Contact

http://www.myspace.com/komosarcani2

Mail : tomawacklabel@yahoo.fr

L’équipe REC revient avec cette interview du MC du Queens : Nutso pour la sortie de son EP 5 titres « King of the Project Hallway » disponible en téléchargement légal sur vos plateformes préférées.

http://itunes.apple.com/fr/album/king-of-the-project-hallway-ep/id380385474

Extrait du EP : « So Tired »

Nous avons choisi de vous présenter cette interview en anglais et en français. Les propos et la traduction sont retranscris par Brother Mekki pour vous servir…dégustez !

Interview with Nutso

1/ First of all, for those who don’t know you very well, could you tell us more about you?

The name is Nutso, MC from Flushing Queens NYC.  I been in the studio professionally since 1997, ran thru the underground, open mic’s, and still working hard to bring my audience a pure soundscape to the streets.  I put my heart into each record and I work to pick the beats that will grab the listener to focus and break their neck so hopefully I been doing a good job and I will not stop!

1/ Pour ceux qui ne connaissent pas encore, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Mon nom est Nutso, je suis un MC de Flushing dans le Queens à New York City. J’enregistre en studio de manière professionnelle depuis 1997, j’ai principalement tourné dans le milieu de l’underground, et je travaille toujours très dur afin d’apporter à mon public le son de la rue. Je mets tout mon cœur dans chaque disque et je m’efforce à choisir les instrumentaux qui captent l’attention de l’auditeur et qui lui feront se casser le cou sur le beat. J’espère faire du bon travail et je n’arrêterai pas !

2/ Our website is called Rap Engagement Consciousness REC, would you define yourself as an engaged or conscious rapper?

When u categorize things it takes away from the culture.  I’m an MC so it should be always good to put a listener in a place mentally where they can say ‘dam this MC really is taking me to a place where I went thru this or I want to be’.. so if concious means ‘send a message’ then yes! if you say Gangsta ‘speaking the streets’ then yes! and if I am engaging..then yes!  am I an MC..then absolutely YES!

2/ Notre site s’appelle REC Rap Engagé Conscient, te qualifierais-tu comme un rappeur engagé ou conscient ?

Lorsque tu cherches à catégoriser les choses, tu t’éloignes de la culture originelle. Je suis un MC donc il est toujours bon de captiver l’auditeur afin qu’il se dise : « P****N ce MC m’emmène dans un lieu où j’ai vécu ceci, ou j’aimerais être… alors si conscient veut dire faire passer un message alors oui ! Si tu veux dire un gangster qui parle de la rue alors oui ! Et si je suis engagé et bien oui ! Suis-je un MC…OUI absolument !

3/ Do you think the essence of hip-hop should always be about revendication (for example not accepting the Life the governments or big companies are willing to impose on us)?

Hip Hop culture is a way of life and the streets not catering to the systems laws of having fun via music.  Laws are meant to protect us but we rebel when the system doesn’t want to listen.  Funny is that graffitti used to be illegal but yet now you see it in commercials, on buses, mass transportation legally.. i guess when ‘they’ can make money from what we did, then it’s ok… kiss my ass, the streets already knew what was hot, but now they can make money off of us then it’s ok?  Gov’t equals take from the poor!!

3/ Penses-tu qu’une des valeurs du Hip Hop doit toujours être la renvendication ? (par exemple ne pas accepter la vie que veut nous faire mener nos gouvernements et les grandes entreprises)

La culture Hip Hop est un art de vivre, c’est la rue qui ne se nourrie pas des lois du système qui veut que la musique ne soit que divertissement. Les lois sont supposées nous protéger mais nous nous rebellons lorsque le système ne nous écoute pas.
Une chose qui m’amuse est la récupération du graffiti, interdit à la base, il est maintenant présent dans les publicités, sur les bus, dans les transports publics de manière tout à fait légale (N.B. Aux Etats-Unis au moins)… Je suppose que lorsqu’ils peuvent gagner de l’argent sur notre dos ça devient légal…kiss my ass (pas de traduction, en français c’est naze), la rue savait depuis longtemps ce qui était bon, mais maintenant ils se font de l’argent sur nous ?!
Les gouvernements sont tous les mêmes, ils prennent l’argent aux pauvres !!

4/ Do you remember how hip-hop affected you when you were a kid?

Man when I first heard Big Daddy Kane’s ‘Long Live the Kane’ and my mom’s bought me the vinyl it changed my life right there on the spot!  I respect the 80′s but I’m a 90s warrior so growing up with the Mobb Deep’s, Nas, Wu-Tang, ONYX, M.O.P., ATCQ sound it kind of brang me into the underground open mic world and I went in like a hunter and kept at it until I knew this is what I wanted to do!

4/ Te souviens-tu comment le Hip Hop t’a influencé étant enfant ?

Mec, la première fois que j’ai entendu « Long Live the Kane » de Big Daddy Kane et que ma mère m’a acheté le vinyle ça a changé ma vie sur le moment ! Je respecte les années 80 mais je suis un guerrier des années 90 alors le son de Mobb Deep, Nas, le Wu-Tang, Onyx, M.O.P, A Tribe Called Quest avec lequel j’ai grandi m’a amené dans les sessions « micro ouvert » du milieu underground, j’y suis allé comme un chasseur et j’ai persévéré jusqu’à ce que je sois persuadé que c’est ce que je voulais faire de ma vie !

5/ Who worked on your EP « King of the Project Hallway » and what can you tell us about them?

Jay Rock was the first artist to come in and lay it down and that set off this project.  We then went to a solo song, then I went into Flushing to get my homie’s Mic G. & Royal Flush to kill the record for our hood.  Did another solo song to then close out with a story that I wanted my homie Johnny to sing on..funny how things turn out that I found out he was from Flushing too!!  We all had fun recording this and we’ll continue to work on more for yall.

5/ Qui a travaillé sur ton EP « King of the Project Hallway » et que peux-tu nous dire sur ces personnes ?

Jay Rock a été le premier artiste à venir poser et c’est ce qui a démarré le projet. Nous avons commencé par un titre en solo, puis nous sommes allés à Flushing chercher mes potes Mic G et Royal Flush pour représenter notre quartier sur un titre. Puis un nouveau titre solo et après  je voulais que mon pote Johnny pose sur le titre final. C’est marrant comme j’ai découvert à ce moment là qu’il venait de Flushing aussi !! On s’est éclaté à faire ce projet et on continuera  à le faire pour vous sur nos futurs projets.

6/ What message you want to pass on with this new EP?

I wanted to just showcase my versatility, story telling ability, street edge, show love to my hood, bring good people together, work with REEF, and put something of good quality music out with my name on it!  I’ve received good feedback so far and plus we put 2 videos out for this 5 song project so I’m happy about that.

6/ Quel message veux-tu faire passer avec ce nouvel EP ?

Je voulais simplement montrer ma polyvalence, mon habilité à raconter des histoires, mon côté « rue », mon amour pour mon quartier. Je voulais réunir les bonnes personnes, travailler avec REEF et sortir un projet de bonne qualité musicale avec mon nom dessus ! J’ai reçu de bons échos pour le moment et nous avons sorti 2 vidéos pour ce projet 5 titres alors j’en suis très content.

7/ What are your upcoming projects?

As of right now we just released ‘King of the Project Hallway’ EP digitally worldwide, we have another release coming soon that will be FREE online titled ‘NY Knights’ which will be an EP with Panchi of the NYGz (signed to DJ Premier) and myself // out soon… then after that should be ‘Nutso:Guilty Your Honor’ album which we are pushing for Fall 2010.  A lot of surprises on that and so far it’s coming together pretty nicely.  I’m going in!

7/ Quels sont tes projets à venir ?

Nous venons juste de sortir ce EP 5 titres « King of the Project Hallway » en version numérique, nous avons un nouveau projet pour très bientôt qui sera disponible en téléchargement libre intitulé « NY Knights ». Ce sera un EP avec Panchi des NYGz (signés avec DJ Premier) et moi-même.
Juste après ça devrait sortir pour l’automne 2010 mon album solo « Nutso : Guilty Your Honor ». Il y aura plein de surprises et ça avance doucement mais sûrement.

8/ What does the number 7 represent to you?

The number 7 is just the train line that run from Flushing to Manhattan so when you hit the last stop…welcome to my hometown — > Flushing Queens!!

8/ Qu’est ce que le numéro 7 représente pour toi ?

Le chiffre 7 est juste le numéro de la ligne de métro qui relie Manhattan à Flushing donc quand t’arrives au terminus…t’arrives dans mon quartier à Flushing Queens !!

9/ What are your favorite professionnel memories?

Going from a street MC to actually recording in a studio and learning song structure, the whole process is a lot of work but also being on stages with some of the greatest artist ever was a professional and life changing moment in my career such as Redman, Beatnuts, The Roots, Craig G., DJ Premier, Blaq Poet, and so many more…

9/ Quels sont tes meilleurs souvenirs professionnels ?

Être parti de la rue pour arriver à enregistrer dans un vrai studio et apprendre l’écriture structurée d’une chanson, tout ce processus d’ailleurs représente beaucoup de travail. Mais aussi être sur scène avec quelques un des meilleurs artistes de tous les temps a été un moment très important personnel et professionnel, être aux côtés d’artistes tels que Redman, les Beatnuts, the Roots, Craig G., DJ Premier, Blaq Poet et bien d’autres encore a changé ma vie…
10/ France is the world’s second largest hip hop market just after the United States of America, have you got something to say to your fans in France? Any visit planned for the moment?

Yes i want to say whats up to all my B Boys & B Girls in France who have always supported me. Also want to shout out my Boy Dj Loscar, Dj Brans and Kaot’F as well!!  As far as shows go contact Cuban at poorpocket@gmail.com for any Show Bookings in France..

10/ La France est le second marché mondial au niveau du Hip Hop après les Etats-Unis d’Amérique, as-tu quelques mots à dire à ton public sur place ? As-tu prévu de venir nous rendre visite prochainement ?

Oui je veux tout d’abord saluer tous les B Boys et B Girls en France qui m’ont toujours apporté leur soutien. Je veux aussi passer le bonjour à mes gars Dj Loscar (nouveau site en ligne http://www.djloscar.com), Dj Brans (projet à venir avec Nutso) et Kaot’F aussi !!

En ce qui concerne un projet de tournée en France vous pouvez contacter Cuban par mail : poorpocket@gmail.com

11/ What are your 5 favorite tracks of all time? Quels sont tes 5 titres favoris de tous les temps ?

wow this is the hardest question on this…/ Là c’est la question la plus difficile de toutes…

5 > 2Pac – Ambitions of a Ridah

4 > Nas – Represent

3 > Eminem – 8 Mile

2 > Big Pun – 100%

1 > Gang Starr – Dwyck

Bonus > Rakim – Know The Ledge

Téléchargement EP 5 titres « King of the Project Hallway » 2,99€ !

http://itunes.apple.com/fr/album/king-of-the-project-hallway-ep/id380385474

Extrait audio : SECRO STAR – La Tête Haute

SECRO STAR sort son 2ème street-album, sobrement intitulé « Secrologie Volume 2″.

L’objectif est simple, retracer ses différentes apparitions depuis le 1er volume, avec un projet long format de 16 titres.
Les auditeurs avertis en connaitront quelques uns (« Ça part en Couille » ou « La Méfiance dans la Peau »), mais le reste du tracklisting ne contient que des inédits, que ce soient les freestyles sur des instrus US ou les morceaux qui n’ont pas été sélectionnés pour apparaître sur le futur album de SECRO STAR.

À noter entre autres les apparitions de NAKK et CEDA, tandis que le projet est mixé par DJ LESTY.

Le 1er album de SECRO STAR, intitulé « Chacun son Etoile », sortira dans les bacs fin 2010.

En Téléchargement Gratuit sur : http://www.jheberg.com/download-913ABEBEA9D0-secrostar-secrologie-vol-2.html

Tracklisting
01. Intrologie
02. Inégalable
03. On s’fait tout seul (feat NAKK & IBOO ELBADAOUI)
04. Guidé par un Vécu [remix]
05. Freestyle #1 [I Made It]
06. La Tête Haute
07. Chasse à l’Homme
08. Freestyle #2 [Take Me Away]
09. Money (feat BALISTIC)
10. Authentique
11. La Méfiance dans la Peau (feat CEDA)
12. … 3 Pts de Suspicion (feat MOM’BAYE)
13. Récit d’un Constat Acte 1
14. Ça part en Couille
15. Freestyle #3 [All I Do is Win & Over]
16. Tant que j’respire, j’espère

Contact

Plus d’infos sur : http://secro-music.skyrock.com/ ou http://www.myspace.com/secrostar

Vidéo « Ca part en couille »

Sortie le 21 juin 2010 de la « Snuff Muzik » tape signée B. James (Anfalsh) mixée par Dj Saxe. l’Artwork est réalisé une fois de plus par Tcho / Antidote…

Mise à jour avec un nouvel extrait, si avec ça tu vas pas l’acheter ? > ACHETER

L’équipe REC vous présente 2 vidéos, le premier extrait « Snuff Muzik » et le nouveau snippet.

« Snuff Muzik » Tape // In Stores 21 juin 2010 Prod. : Vega Intro & Outro Prod : Dj Saxe (p) & (c) 2010 ANFALSH Directed by Tcho / Antidote

B.JAMES « Snuff Muzik » Tape /// Video Snippet
(p) & © 2010 ANFALSH
Extraits de la mixtape « Snuff Muzik » Tape
Dans les bacs le 21 Juin 2010

Mixé par Monsieur Saxe
Réalisé par Tcho / Antidote

Contact

www.anfalsh.com

www.myspace.com/bjamesofficiel

Une fois n’est pas coutume, l’équipe REC a choisi de mettre en avant un artiste indépendant confirmé dans le circuit depuis 1991, Adam Wallenta nom de scène « ILLUS ». Ce emcee/illustrateur/producteur a répondu à nos questions sur son parcours et la sortie de son album « FEEL GOOD MUSIC » sur son propre label créé en 1997 : American Mule Entertainment…

Illus – Feel Good Music

Feel Good Music est chez undergroundhiphop.com

ILLUS feat. Paul Dateh - Feel Good Music (w/ FREE Enemy Nation - Rise Of The Machines CD feat. Chuck D, R.A. The Rugged Man (Audio CD)

Nous avons décidé de publier cette interview en anglais et en français afin de satisfaire le plus grand monde.
Propos recueillis par Brother Mekki pour REC – traduction Brother Mekki.

Interview with ILLUS (english version)

1. First of all, for those who don’t know you very well, could you tell us more about you?

Are you telling me there are actually people that don’t know who I am? Haha, just kidding.

Where do I begin?

My name is ILLUS, which is short for illustrator or when I’m fronting like an egotistical emcee it can also mean I am the “illest” emcee. But I’m not really an egotistical emcee. I just love making music people can connect with and feel.

I’m actually a professional artist and I illustrate everything from comic books and novels to album art, editorials, t-shirts, logos…whatever people will pay me for. Recently I illustrated the official PUBLIC ENEMY comic book series and co-wrote it with Chuck D. You can check my websites for my work and see what I do. http://www.theispot.com/awallenta or www.adamwallenta.com

I’ve been recording music for a long time in the underground scene and I have worked with and toured with artists like Public Enemy, R.A. the Rugged Man, Dilated Peoples, Blackalicious, Freddie Foxxx and more. I just released a new album called FEEL GOOD MUSIC that was produced entirely by J.J. Brown.

I won’t front like I am hardcore- basically I am a really nice guy who loves Hip-Hop, music, art and good food.

2. Our website is called rap engagement consciousness REC, would you define yourself as an engaged or conscious rapper?

My songs can be both engaging and conscious as well as purely entertaining. I’m not sure I would want to be labeled as strictly a conscious rapper but I am conscious of the world around me and I try and focus on making songs people can relate to and connect with in a positive way. The important thing for me is that the song captures a moment in time, and that people can either relate to it because they lived a similar experience or can feel my energy and spirit and connect with it on that level.

3. You have sold over than 250,000 records since 1991 with no airplay or record label deal, is independence the solution regarding the record industry nowadays?

I released my first tape, (yes, tape), in 1991, haha. It was horrible but I did it all myself, paid for the studio time, pressed up the tapes and distributed it all on my own, with my own money that I saved from working at the local grocery store, comic store and nursery. So I’ve been independent from the very get go. Back then I would have been open to a major label, and I was pursued a few times, but it never worked out. I’m not the type of person to wait for others so I have always made music regardless and have done whatever it took to get it out there.

I can’t say that independence is for everyone but it works for me. I am not against working with others as long as progress isn’t impeded. I don’t sit still and I have to always being moving in a forward direction, creating and producing. I would like to work with like-minded individuals who can focus their energies on the business aspect of the music so I could focus more on the creative side, but until that happens I will continue to be independent.

4. Your new album « Feel Good Music » came out in 2010, can you present it to us?

FEEL GOOD MUSIC is an album that captures a period in my life between 2008-2009, when I was feeling incredibly inspired and positive about the world despite all of the harsh realities that exist. I fell in love and married my wife, reconnected with family that I hadn’t spoken to in years, began living healthier and producing more positive music and of course here in the U.S. we had the presidential elections and Obama won. It was an amazing time and the music I recorded with J.J. Brown really captured that positive energy.

5. « Feel Good Music » is a dedication to the greatest Hip Hop pioneers, in what way to they inspire you?

When I first started listening to Hip Hop and Rap, I was just this little scrawny nobody. The music was positive but aggressive and the energy was inspiring, even when they were telling stories of oppression and struggle. There was so much diversity and originality, each artist was like a comic book super hero to me, with their own powers, secret identities, strengths and weaknesses. I felt like anything was possible and the music was the soundtrack to my youth and really inspired me to be a better person, to work hard, and to be proud of who I am as an individual. And that is very important.

6. How did you meet Chuck D from Public Enemy and how did it feel touring with him?

I met Chuck D online through the Public Enemy website forum called the Enemy Board. He had already connected with some of the other people on the board in person and had started his online record label Slam Jamz, and one of the artists, C-Doc, invited me to get down with them. C-Doc introduced Chuck and I at an album release at Tower Records in NYC and shortly after I was invited to be down with their crew, The Impossebulls, and go on tour with Public Enemy. While I was on tour with them I got to connect with Chuck on a personal level and discuss our love for comic books and it was then that we started building our ideas to bring P.E. to life in comic books.

CHUCK D and ILLUS

It was a great experience working with Chuck and touring with the whole crew. Dilated Peoples and Blackalicious were also on that tour and it was amazing watching these three very different groups perform and it really helped me to step up my game and taught me a lot about rocking the crowd.

7. You are also a great illustrator, for example you have recently brought out a graphic novel about Public Enemy, could you tell us more about this part of your life?

Thank you for the compliment. I really appreciate that. I am just as much an illustrator as I am an emcee. It is not only how I earn my living but it is a way of life for me. My art is who I am, it is part of my soul and everything I do, whether it is illustrating a comic or a book cover or writing a song is about communicating an idea and connecting with an audience. I love telling stories with both pictures and words and love that I can combine the two. My art school training has also shaped who I am in regards to my work ethic and discipline as well as my independence and self-reliance.

Adam Wallenta aka ILLUS

8. How do you manage to split your time between music and illustration?

I don’t sleep. Haha. It’s all about discipline, focus and time management. There are weeks where the music gets more attention than the artwork and vice versa, but in the end it is all just a form of expression for what is going on in my life. The important thing is being able to prioritize and meet deadlines. Sometimes these deadlines are for projects I get paid by others to do and sometimes they are my own deadlines I make to stay productive. And other times I may be in the middle of something that absolutely has to get done and I will get inspired to do something else and in that case I break all the rules and follow the inspiration to wherever it takes me.

9. You designed the cover of « Feel Good Music », how did you come up with the idea?

It’s a pretty basic idea. I wanted to illustrate a person (who happens to be me) listening to their headphones, lost in the music, and feeling good. I included the portraits to illustrate some of the artists that inspire me and have had a positive influence on me from childhood to adulthood. I kept the color scheme this very basic yellow to represent the golden-era of Hip-Hop where most of these artists originate.

ILLUS - Feel Good Music - 2010

10. I heard you do a bit of gardening, does it make you « feel good »?

It honestly does. I love being outdoors and working the land. I only have a small piece of property but I have turned most of it into a garden. I like the idea that I can grow my own food and I don’t have to rely on others, I guess it is part of my independent nature. I am currently growing corn, green beans, squash, zucchini, asparagus, all kinds of lettuce, spinach and various peppers, onions, broccoli, as well as numerous berries. It’s an amazing feeling seeing them all sprout and grow right before your eyes. It’s hard work but extremely rewarding.

11. France is the world’s second largest hip hop market just after the United States of America, have you got something to say to your fans in France? Any visit planned for the moment?

I’ve never been to France, unfortunately, but I hope someday soon I will have the opportunity. I have wanted to attend the Angouleme Cartoon and Comic Festival for years. To any fans that I have in France I want to sincerely say thank you from the bottom of my heart. It is truly amazing to me to think that people in other countries appreciate my music, I really can’t thank you enough for all of your support. And if there are any promoters reading this, please feel free to contact me, I would love to come perform and tour your country. There is so much amazing art, culture and history there I hope when I get to visit that I can make a real trip out of it and have time to appreciate all of it. Again- to all of the French Hip Hop fans who listen to my music or may connect with my music, art or comics thanks to this article, thank you. I hope that they will reach out and say hello through my website. I love meeting people all over the world.

12. Finally what are your 5 favorite tracks of all time?

That is a tough one. I guess I will name 5 favorite Hip Hop tracks, or at least give you 5 that I really love. There are too many for me to really narrow it down to all time favorites.

Public Enemy: Welcome to the Terrordome
Pete Rock and CL Smooth: TROY
Big Daddy Kane: Wrath of Kane
RUN DMC: Beats to the Rhyme
Tribe Called Quest: The Scenario

Interview avec ILLUS (version française)

1. Premièrement, pour ceux qui ne te connaissent pas, pourrais-tu te présenter ?

Insinuerais-tu qu’il y a encore des gens qui ne me connaissent pas? (rires) Non je plaisante.

Par où commencer ?

Mon nom est ILLUS, qui est un diminutif pour illustrateur ou quand je me prends pour un emcee égocentrique cela peut vouloir dire que je suis le plus maléfique des emcees (en anglais « ill » veut dire le mal). Mais je ne suis pas vraiment un emcee égocentrique. J’aime juste faire de la musique que les gens peuvent ressentir et à laquelle ils peuvent se connecter.

Je suis en fait un artiste professionnel, je fais des illustrations pour tous types de supports de la bande dessinée, au roman en passant par les livres d’Art, les editoriaux, les t-shirts ou les logos… Tout ce qui paie. Récemment, j’ai illustré la série des bandes dessinées officielles de PUBLIC ENEMY que j’ai co-écrit avec Chuck D. Vous pouvez voir mon travail sur les sites internet http://www.theispot.com/awallenta or www.adamwallenta.com

Je fais de la musique depuis un long moment déjà dans le milieu « underground », j’ai travaillé et je suis parti en tournée avec des artistes tels que Public Enemy, R.A. the Rugged Man, Dilated Peoples, Blackalicious, Freddie Foxxx et d’autres encore. Je viens de sortir un album intitulé FEEL GOOD MUSIC entièrement produit par J.J. Brown.

Je ne vais pas prétendre que je suis « hardcore », je suis simplement un très gentil garçon qui aime le Hip-Hop, la musique, l’Art et la bonne nourriture.

2. Notre site s’appelle REC Rap Engagé Conscient, te définis-tu comme un emcee engagé ou conscient ?

Mes chansons peuvent être engagées et conscientes mais aussi simplement divertissantes. Je ne suis sûr de vouloir être catalogué comme un rappeur conscient mais je suis conscient du monde qui m’entoure et j’essaie de faire des chansons auxquelles les gens peuvent s’identifier et se connecter d’une manière positive. Ce qui m’importe est que la chanson capture un moment dans le temps et que les gens puissent soit s’y reconnaitre car ils ont vécu un moment similaire soit ressentir l’esprit et l’énergie que j’y ai consacré.

3. Tu as vendu plus de 250 000 albums depuis 1991 sans l’aide d’une major ou des radios, penses-tu que l’indépendance soit la solution aujourd’hui au regard de l’industrie du disque ?

J’ai sorti ma première cassette (oui, cassette) en 1991, ahaha. C’était horrible mais j’ai tout fait tout seul :  j’ai payé pour le temps passé au studio, j’ai pressé les cassettes et les ai distribué seul le tout avec mon propre argent gagné en travaillant au supermarché du coin, au magasin de bandes dessinées et à la crèche. Je suis donc indépendant depuis le début. A l’époque, j’aurais été ouvert à une proposition d’une « major », et j’ai été sollicité à plusieurs reprises mais cela n’a jamais abouti. Je ne suis pas le genre de personne à attendre l’aide d’autrui alors j’ai toujours fait ma musique sans me retourner en faisant le maximum pour que cela fonctionne.

Je ne peux pas dire que travailler en indépendant est fait pour tout le monde mais cela marche pour moi. Je ne suis pas contre le travail en équipe à condition que cela ne freine pas la progression de chacun. Je ne reste pas en place et je dois constamment avancé, en créant et en produisant. J’aimerais travailler avec des gens avec la même façon de penser, capables de concentrer leurs énergies sur l’aspect « business » de la musique, me permettant ainsi de mieux gérer le côté créatif. Mais tant que cela ne sera pas possible, je continuerais à travailler en indépendant.

4. Ton nouvel album « FEEL GOOD MUSIC » vient de sortir, pourrais-tu nous le présenter ?

FEEL GOOD MUSIC est un album qui repose sur une période de ma vie comprise entre 2008 et 2009, je me sentais incroyablement inspiré et positif à propos du Monde qui nous entoure malgré la dure réalité existante. Je suis tombé amoureux et me suis marié, j’ai reconnecté les liens avec ma famille à laquelle je n’avais pas parlé depuis des années. J’ai commencé à manger plus sainement et à produire de la musique plus positive et évidemment ici aux Etats-Unis d’Amérique nous avons vécu la victoire d’Obama à l’élection présidentielle. C’était un moment incroyable et la musique que nous avons enregistrée avec J.J. Brown a vraiment capturé cette énergie positive.

5. « Feel Good Music » est un hommage aux pionniers du Hip Hop, dans quel sens t’ont-ils inspiré ?

Quand j’ai commencé à écouter du Rap et à m’intéresser au milieu Hip Hop, j’étais juste un petit inconnu maigrichon. La musique était agressive mais positive et l’énergie qui en découlait était inspirante, même quand cela évoquait les histoires de combat et d’oppression. Il y avait tellement de diversité et d’originalité, chaque artiste ressemblait pour moi à un super héros de bande dessinée, avec ses propres pouvoirs, son identité secrète, ses forces et ses faiblesses. Je pensais que tout était possible et la musique Rap a été la bande originale de ma jeunesse. Elle m’a poussé à être une meilleure personne, à travailler dur et à être fier de ce que je suis. Ceci est très important.

6. Comment as-tu rencontré Chuck D (Public Enemy) et qu’est ce que la tournée avec Public Enemy t’as apporté ?

J’ai rencontré Chuck D en ligne, sur le forum du site internet de Public Enemy appelé « The Enemy Board ». Il s’était déjà mis en relation avec des personnes du forum et avait créé son label en ligne Slam Jamz. Un des artistes, C-Doc, m’a proposé de les rencontrer. C-Doc m’a présenté Chuck au cours de la présentation d’un album chez Tower Records à New York City, peu de temps après j’ai été invité à poser avec leur groupe The Impossebulls et à partir en tournée avec Public Enemy. Lors de la tournée, j’ai accroché personnellement avec Chuck et nous avons beaucoup discuté de bande dessinée. C’est à ce moment-là que nous avons eu l’idée de faire une série de bandes dessinées sur l’histoire de Public Enemy.

C’était une belle expérience de travailler avec Chuck D et de faire la tournée avec le reste du groupe. Dilated Peoples et Blackalicious étaient également présents sur cette tournée, c’était formidable de regarder jouer ces trois groupes aux différents styles, cela m’a aidé à développer ma performance scénique et m’a appris à communiquer avec le public.

7. Tu es également un brillant dessinateur, tu viens d’ailleurs de sortir une série de bandes dessinées sur le légendaire groupe Public Enemy, peux-tu nous en dire un peu plus sur cette partie de ta vie ?

Merci pour le compliment, j’apprécie beaucoup. Je suis autant illustrateur que je suis emcee. Ce n’est pas seulement mon gagne-pain, c’est surtout une philosophie de vie. Mon Art est qui je suis, il fait partie de mon âme et de tout ce que je fais. L’illustration d’une bande dessinée, de la couverture d’un livre ou l’écriture d’une chanson ont en commun la transmission d’une idée et la relation avec le public. J’aime raconter des histoires avec des images et des mots et j’adore le fait de pouvoir faire les deux. Ma formation en école d’Art m’a également façonné, notamment au regard de ma discipline et de mon éthique au travail, mais également au niveau de mon indépendance et de mon autonomie.

8. Comment gères-tu ton temps entre la musique et le dessin ?

Je ne dors pas. Hahahahaaa… Tout est une question de discipline, de concentration et de gestion du temps. Il y a des semaines où la musique prend le pas sur le dessin et vice-versa, mais au bout du compte ce n’est que le reflet de ce qui se passe dans ma vie. La chose la plus importante est de savoir quelles sont les priorités et de se fixer des échéances. Ces échéances sont parfois le fruit de travaux pour lesquels je suis rémunéré et d’autres fois ce sont mes propres échéances qui me permettent de rester productif.
Il arrive que je sois au milieu d’un travail qui doit absolument être terminé et que j’ai une inspiration pour autre chose, dans ce cas j’enfreins toutes mes règles et je suis mon inspiration jusqu’au bout.

9. Tu as dessiné la couverture de ton album « FEEL GOOD MUSIC », comment t’es venu cette idée ?

C’est une idée assez simple. Je voulais illustrer un personnage (qui s’avère être moi) avec un casque sur les oreilles, perdu dans sa musique, se sentant bien. J’y ai inclus les portraits (voir la couverture de l’album ci-dessous) pour montrer les artistes qui m’inspirent et qui ont eu une influence positive sur ma vie de mon enfance jusqu’à présent. J’ai choisi cette couleur jaune assez basique afin de représenter l’âge d’or du Hip Hop d’où la majorité de ces artistes sont issus.

10. J’ai cru comprendre que tu faisais du jardinage, est-ce que cela te permet de te sentir mieux (jeu de mot qui ne fonctionne qu’en anglais avec le nom de l’album « Feel Good ») ?

Honnêtement je me sens bien quand je jardine. J’aime être en extérieur et travailler la terre. J’ai seulement une petite parcelle de terre, mais je l’ai transformé intégralement en potager. J’apprécie le fait de pouvoir faire pousser ma propre nourriture et de ne pas avoir à compter sur les autres, je suppose que cela fait parti de mon indépendance d’esprit. Actuellement je fais pousser du maïs, des haricots verts, des pâtissons (courge à l’érable), des courges, des asperges, toutes sortes de laitues, des épinards, des piments de différentes variétés, des onions, du brocoli et de multiples baies. C’est un sentiment incroyable de voir émerger et mûrir tout cela devant ses yeux. C’est un travail dur mais terriblement gratifiant.

11. La France est le second marché mondial concernant le Hip Hop après les Etats-Unis, as-tu un message à faire passer à ton public français ? Penses-tu nous rendre visite prochainement ?

Je ne suis jamais venu en France malheureusement, mais j’espère en avoir un jour l’occasion. Je souhaite me rendre au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême depuis des années. A chaque fan que je peux avoir en France, je voudrais vous dire merci du fond du cœur. C’est vraiment génial pour moi de penser que des personnes d’autres pays puissent apprécier ma musique, je ne pourrais jamais vous remercier assez pour votre soutien. Et si un promoteur lit cette interview, n’hésitez pas à me contacter, je serais ravi de venir me produire dans votre pays.
Votre Histoire, votre culture et votre Art sont si riches, j’espère bien, le jour où je viendrai, pouvoir en profiter et avoir le temps de vraiment apprécier tout cela.
Encore une fois, je remercie tous les fans de Hip Hop en France qui aiment ma musique, mes illustrations ou mes bandes dessinées. J’espère que vous visiterez mon site internet, j’adore rencontrer des gens à travers le monde.

12. Dernière question, quels sont tes cinq morceaux préférés de tous les temps ?

C’est un choix difficile, je vais te citer 5 de mes morceaux préférés ou au moins 5 titres que j’apprécie énormément. Il y a en a trop pour pouvoir en désigner 5 en tant « morceaux préférés de tous les temps ».

Public Enemy: Welcome to the Terrordome
Pete Rock and CL Smooth: TROY
Big Daddy Kane: Wrath of Kane
RUN DMC: Beats to the Rhyme
Tribe Called Quest: The Scenario

Contact & shop

Order FEEL GOOD MUSIC online at www.undergroundhiphop.com or directly from ILLUS at www.americanmule.com/shop

You can also get it on ITUNES and AMAZON worldwide!

Blog: www.adamwallenta.com
Comics: www.americanmule.com
Illustrations: http://www.theispot.com/awallenta
Music: www.illusmedia.com

5 morceaux préférés (5 favorite tracks)

Public Enemy – Welcome to the Terrordome

Pete Rock & CL Smooth – Troy

Big Daddy Kane – Wrath of Kane

RUN DMC – Beats to the rhyme

A Tribe Called Quest – Scenario

Artwork by Illus

Public Enemy

Public Enemy Cover

IRON MAN by ILLUS

Dog Fight Cover by Illus

Atmosphere by Illus

Freddie Foxxx Logo Design by Illus

Dany Dan, Pop Dan ou tout simplement Daniel… Autant de facettes que de techniques de flow, mais surtout un nom inscrit dans les murs du panthéon du hip-hop en France. Des Sages Po’ au solo, rien n’y changera Dany kicke, les prods s’en souviennent encore.

Dany Dan - Disques Durs

Travailleur acharné, rappeur à la technique imparable, Dany Dan a depuis de nombreuses années imposé une écriture, une technique et des gimmicks connus de tous. C’est sous cet étendard qu’il revient avec un projet, »À la Régulière » qui se veut un lien entre ses mix-tapes et son album.

Ne regroupant que des titres inédits sur « A la Régulière », une nouvelle fois il prouve que ceux dont on parle le plus sont ceux qui travaille le plus! Invitant pour l’occasion Saloon, Canelason, Selim S, Hifi ou encore Dernier Pro, Ol’ Kainry, Busta Flex, sur des Prods de Chrisoprod, Dela, ou Numz rien n’est fait au hasard, mais « A la Régulière ».

http://www.myspace.com/popdan
Dans les bacs le 17 Mai 2010

1er extrait vidéo Dany Dan « Briquets et portables »

Tournage du clip « Briquets et portables »

Dany Dan – Une journée à la régulière avec nos amis du Banlieuzart.com
+ d’info sur www.lebanlieuzart.com

Biographie

C’est avec une touche de couleur jazz que Les Sages Poètes de la Rue sortent leur premier album « Qu’est-ce qui fait marcher les Sages » en 1995. Fers de lance du Rap au Pont-de-Sèvres, ils ont très largement influencé des groupes comme Mo’vez Lang ou Nysay. Comme l’a précisé Exs, « si les Sages Po’ avaient décidé de se lancer dans le foot, tout le monde les aurait suivis ».
Après avoir créé le Beat De Boul avec la Mo’vez Lang, les Sages Po’ sortent leur deuxième album « Jusqu’à l’Amour » en 1998, « Après l’Orage » en 2002 puis « Trésors Enfouis » en 2005 et le volume 2 en 2008.
Entre temps, Dany Dan a monté sa structure qu’il a appelé Disques Durs, sur lequel il a sorti son premier album « Poétiquement Correct » ainsi que les mixtapes « Flashback, Dany Dan Vol.1 »,
« Dany Dan Vol.2 » ainsi qu’un maxi Case Départ en 2003 annonçant l’album qui a finalement vu le jour en Septembre 2006. Cet album, dans le plus pure style Sages Poètes, contient des apparitions : Al Peco, les Nubians, Sir Samuel, Brasco, Moda, Saloon et Kimy.
En Octobre 2005, Dany Dan sort un album commun avec Ol’ Kainry, un album original qui n’est pas passé inaperçu dans une période où le Rap français tourne en rond.
« Spécial Dany Dan vol.3 » sorti le 5 février 2008, et mixé par Nicolson & Dj Keri (Very Stronger Crew), contient de bons nombres d’inédits enregistrés spécialement pour l’occasion. Plus qu’une mixtape, ce projet révolutionne le genre, toujours avec Disques Durs.
Le 17 mai 2010 Dany Dan sort le projet « A la Régulière » qui annonce son nouvel album… à suivre.

Discographie

• 1995 : Qu’est-ce qui fait marcher les Sages (Sages Poètes de la Rue)
• 1997 : Dans la sono (Beat de Boul)
• 1998 : Jusqu’à l’amour (Sages Poètes de la Rue)
• 1999 : Dans la ville (Beat de Boul)
• 2002 : Après l’orage (Sages Poètes de la Rue)
• 2003 : Dany Dan Vol.1
• 2003 : Case départ
• 2004 : Dany Dan Vol.2
• 2004 : Flashback Mixtape – 2001… Cette année-là
• 2005 : Trésors enfouis Vol.1 (Sages Poètes de la Rue)
• 2005 : Ol’ & Dan (avec Ol’ Kainry)
• 2006 : Poétiquement correct
• 2008 : Dany Dan Vol.3
• 2009 : Trésors enfouis Vol.2 (Sages Poètes de la Rue)
• 2010 : A la régulière

Vidéos (1995 – 2009)

Dany Dan – « Ne me pousse pas »

Dany Dan – « Sunshine »

Dany Dan feat. Brasco – « Débrouillard »

Dany Dan – « Crie mon nom »

Dany Dan – « Flashing lights » – Freestyle vidéo

Les Sages Poètes De La Rue – « Qu’est-ce qui fait marcher les sages… »

Les Sages Poètes De La Rue – « On inonde les ondes »

Les Sages Poètes De La Rue – « Amoureux d’une énigme »

Les Sages Poètes De La Rue – « Tout le monde fait oh »

Fabe & Les Sages Poètes de la Rue // Ne joue pas avec le feu / Tout le monde dans la ronde

Contact

http://www.myspace.com/popdan

http://www.disquesdurs.biz

Facebook page – Dany Dan

L’équipe REC vous présente Dj Sek « Kessey », l’un des co-fondateurs du fameux label Time Bomb. Après plus de 20 ans de travail de qualité dans le milieu hip hop, Kessey est aujourd’hui l’un des plus grands producteurs de l’hexagone et une interview s’imposait d’elle-même !

1/ Pour les personnes qui ne te connaissent pas encore, pourrais-tu te présenter ?

2/ Quand et comment t’es venue l’idée de créer le label « Time Bomb » ?

3/ Comment perçois-tu l’évolution du rap depuis tes débuts ?

4/ Comment construis-tu tes productions ? Quel matériel utilises-tu ?

5/ Quelles sont tes références en matière de sons ?

6/ Avec l’évolution technologique et le développement des logiciels de création musicale, comment vois-tu ton métier aujourd’hui ?

7/ Quels sont tes meilleurs souvenirs professionnels ?

Time Bomb "Volume 1" 1995

Oxmo Puccino "Opéra Puccino" 1998

Oxmo Puccino "L'amour est mort" 2001

Daddy Nuttea "Un signe du temps" 1999

Keziah Jones "Black Orpheus" 2002

8/ Quelle est ta réaction sur la Victoire de la Musique décernée à Oxmo Puccino ?

9/ Quels sont tes projets à venir ? As-tu une exclu à nous donner ?

A venir, le EP de Mr JL « Maintenant tu sais qui je suis » pour Septembre, puis des 2 autres membres du collectif Mic Pro (V.U.L KAPPA / Ruddy Lapoz), mon 1er album solo…

En exclu : avec Dj Mars d’ici le fin 2010, on va sortir la suite… Time Bomb, volume 2 (regroupant des titres inédits de l’époque 95-97 d’Oxmo, Lunatic, Xmen, Pit Baccardi, etc…).

10/ Enfin quelles sont tes 5 productions hip-hop préférées de tous les temps ?

Contact

Dj SEK "KESSEY" (Crédit photo JM Golden Years) 2010

Viper Records nous présente Diabolic (Sean George de son vrai nom) leur nouveau eMCee venu de Long Island et protégé du grand Immortal Technique. Après avoir posé sur plusieurs titres d’Immortal Technique et lâché une mixtape en 2007 « Foul Play », Diabolic sort son premier album « Liar & A Thief », dans les bacs depuis le 6 avril 2010.
Le moins que l’on puisse dire pour cette première est qu’elle est réussie. Les prods signées Engineer sont au rendez-vous, les paroles sonnent le vécu, son flow est diabolique (un peu facile je l’accorde) et les collaborations extrêmement bien choisies : Immortal Technique bien sûr, mais aussi Vinnie Paz, Canibus, Ill Bill, Deadly Hunta, John Otto et Nate Augustus.
L’équipe REC vous conseille fortement l’achat de cet album dont voici quelques extraits audio et vidéo…

Audio

Achat en ligne (version CD)

Vidéos

Diabolic feat. Immortal Technique – Frontlines

Diabolic – I don’t Wanna Rhyme

Contact

Facebook // http://www.facebook.com/DiabolicHipHop

mySpace // www.myspace.com/diabolicfoulplay

Diabolic - Liar & A Thief - Viper Records 2010

INFO DERNIERE MINUTE
L’ album d’ALI « Le rassemblement » (45 Scientific) sort le lundi 22 novembre 2010.

1er extrait « Tsunami »

Bientôt plus d’info sur REC rap-engage-conscient.com

Ali nous présente son nouvel album « Le Rassemblement » dont la sortie est prévue pour les tous prochains mois de cette année 2010. L’album sortira sur le label indépendant historique 45 Scientific…

Ali a accepté de répondre aux questions de Brother Mekki, rencontre avec un homme fidèle à lui-même.

Ali (45 Scientific) album "Le Rassemblement"

1/ Bonjour Ali, cinq années se sont écoulées depuis ton album solo « Chaos et Harmonie », le jour J approche quelles sont tes attentes vis à vis du public?

Mes attentes étaient plutôt l’achèvement de l’écriture et de l’enregistrement, une fois ces étapes passées je ne me pose plus de questions.

2/ Quels sont les principaux thèmes abordés dans « Le Rassemblement »?

Aller de l’avant, l’action, le souffle, l’âme, le destin, les issues face aux illusions et aux drogues. J’ai exprimé les différents thèmes avec l’Unité pour principal rapport.

3/ Tu tiens beaucoup au mot « Unité » qu’est-ce que ce mot représente pour toi? Le fait que les rappeurs actuels sont plus individualistes n’est-il pas tout simplement le reflet de la société actuelle?

« Unité » me fait penser à la famille, à l’amitié, à la compréhension, au respect, c’est un mot très fort et riche en contenu mais qui ne sert qu’ à peu de choses tant qu’il ne reste qu’un mot. Pour ce qui est de l’ individualisme, je pense que le rap a toujours eu une touche d’ individualisme à travers des styles comme l’égotrip. Et, c’est vrai que la société dans laquelle on vit pousse de plus en plus à la compétitivité, à être meilleur que l’autre ; ce qui mène en général et souvent inconsciemment vers un repli sur soi. L’année dernière était malheureusement marquée par de nombreux suicides dans certaines entreprises, j’espère que cela amènera à une profonde remise en question concernant nos priorités en tant qu’être humain.

4/ Peux-tu nous parler des personnes qui ont participé à cet album?

Géraldo a produit la majorité des morceaux, Cris Prolific, Hi-Fi, DJ Strech, Le Yo, 21Grams, Aurélius ont chacun amené leur couleur musicale. Les rappeurs sont Hi-Fi et le groupe Suspects composé de Youssouf et Stephen. Je tiens à tous les saluer pour leur patience, ainsi que Tha Trickaz qui ont fait l’enregistrement de l’album.

5/ Que penses-tu de l’évolution du rap depuis tes débuts dans les années 90 que beaucoup considèrent comme les années phares?

Je pense, et je peux me tromper, que l’une des forces qu’il y a eu dans les années 90, était que c’étaient surtout des groupes qui sortaient des albums. Aujourd’hui il y a toujours cette présence de groupe, mais la majorité des sorties sont celles d’artistes solo. Mais, le plus important est que le rap est toujours présent, et pour le côté artistique je ne m’inquiète pas et j’espère que le meilleur reste à venir.

6/ Si tu devais me citer tes 5 morceaux préférés de tous les temps tous pays et tous styles confondus quels seraient-ils?

Ce que tu me demandes n’est pas aussi simple que cela en à l’air, c’est très relatif, notre rapport avec la musique se fait en fonction de notre humeur, de notre état d’esprit. Ce que je préfère aujourd’hui n’est pas forcément ce que je préférais il y a quelques années et sera peut être différent demain. Il y a tellement d’artistes que j’apprécie que je ne peux pas aujourd’hui te parler de préférence.

7/ Enfin tu reflètes une image d’homme discret et en paix avec lui-même, ta foi qui occupe une place prépondérante dans ta vie te permet-elle d’avoir du recul sur le monde du hip-hop et donc sur ton travail?

Ma foi me permet d’avoir un recul et d’avancer le plus sereinement que ça soit par rapport au hip-hop ou ma vie en général, elle me permet de mettre de l’ordre dans mes priorités, c’est de l’énergie pour faire face aux épreuves et pour accomplir les choses au mieux. Essayer d’être perfectionniste ne me fait pas oublier que Dieu seul est parfait.

Ali (45 Scientific) album "Le Rassemblement" crédit photo Yannick Leconte

Vidéo live Suspects feat. Ali

Vidéos (« Chaos et Harmonie » 2005)